O Imprevisível

Mudei

2011-03-15T20:54:00.001-03:00

Pequeno absurdo

2011-02-13T22:29:00.003-02:00

Essa pequena mulher está muito insatisfeita comigo, tem sempre algo a criticar em mim, sempre uma injustiça a me imputar, irrito-a por tudo e por nada; se alguém pudesse separar a vida em suas menores partes e analisar cada uma das partezinhas isoladas, sem dúvida cada partezinha da minha vida seria motivo de irritação para ela.

Trecho do conto Uma pequena mulher, de Kafka.

2010 | livros

2010-12-27T13:01:00.003-02:00

Desde maio não passo por aqui. Caramba.

2010 foi o ano mais importante e cheio da minha vida, e o blog saiu momentaneamente (ou semestralmente) da lista mental de prioridades/atividades.

Mesmo atropelado por estágio, monografia (plus três matérias que insistiram em me tirar do sério justo no último semestre da peleja), sinusite, infecção renal et al., ainda tive tempo de ouvir alguns discos, folhear alguns livros e ver alguns filmes -- 95% via torrent, o resto no cinema, é claro.

É isso. Começo pelos livros. Considero apenas os lançados no Brasil em 2010. Quer dizer: importados não estão valendo; mas estrangeiros vertidos para o português-br (como é bom diferenciar português-pt de português-br, não?), sim; isso é óbvio.

Nacionais

3 Zero - edição comemorativa 35 anos, de Ignácio de Loyola Brandão. Editora Global, 390 páginas

Não é um lançamento. Mas um baita relançamento que preciso mencionar. O romance caótico de José e Rosa é apenas um detalhe numa obra livre e absurda, proibida pela ditadura militar: o autor interfere na narrativa aqui e ali com inserções gráficas que traduzem os ruídos das ruas da capital paulista; cria um padrão de pontuação próprio; insere, entre os capítulos sobre o casal, manchetes jornalísticas, palavras de ordem do Estado, pequenas histórias (reais ou não) de mutações, violência urbana e repressão policial. É um livro ansioso, atônito, gritante, que ora exala ficção, ora realidade, num desequilíbrio que torna a leitura, a cada parágrafo vencido, uma experiência indecifrável. A edição traz um bônus gratificante: prefácio enorme com capas de edições anteriores e estrangeiras, e os bastidores da criação do título. Disfarçado talvez de erótico, Zero é um Trópico de Câncer pós-moderno, politicamente engajado e mais angustiante.

2 Eu vos abraço, milhões, de Moacyr Scliar. Companhia das Letras, 256 páginas

O novo título de Scliar, ambientado no Brasil dos anos 1930, é uma jornada sentimental e política mais interessada na evolução de seus personagens do que em veracidade histórica. Valdo deixa o Rio Grande do Sul após experiências inebriantes com as ideias comunistas: do amigo Geninho, levou para o Rio de Janeiro livros marxistas e um espírito revolucionário, à procura do líder do partido, Astrojildo Pereira. Mas lá, vira refém da sobrevivência, e se vê na condição de assalariado -- figura central da revolução. E, ainda por cima, com um emprego indesejável para um crítico da religião: ele é convocado para participar da construção do Cristo Redentor. Scliar é preciso no tom melancólico da narrativa, organizada como se Valdo estivesse contando a história de sua vida a um neto que mora nos Estados Unidos. Uma vida que, apesar da agitação proporcionada pelos eventos políticos, é simplesmente (e fragilmente) humana.

1 Cidade livre, de João Almino. Record, 204 páginas

O livro de Almino nos coloca diante de deliciosos detalhes históricos, acompanhados de belas descrições, e nos engana o tempo todo, desvelando a memória de personagens ficcionais -- gente que participou ativamente do sonho chamado Brasília. O escritor controla a narrativa com leveza, sem a preocupação de separar com evidência o real do ficcional. -- mais do que um mérito, uma habilidade. Estende-se em parágrafos longos, mas nunca repetitivos, e escreve uma "ficção da história" -- se é que isso de fato existe -- que parece tão nobre quanto as experiências dos "reais" candangos. A ficção, aqui, ganha um ar de eternidade. João (o personagem) começou a contar a história da Cidade Livre (hoje Núcleo Bandeirante) num blog e foi incentivado, por Almino, a organizá-la em livro -- uma brincadeira do autor consigo mesmo. O pai, Moacyr, registrou informações -- até mesmo famosas citações -- num caderno chamado Avante. À beira da morte, Moacyr conta a João, em sete noites, a criação da capital do país. Se Brasília é uma ficção que se tornou realidade, Cidade livre é o seu romance definitivo.

Estrangeiros

3 Bilionários por acaso: a criação do Facebook, uma história de dinheiro, sexo, genialidade e traição, de Ben Mezrich. Tradução: Alexandre Matias. Intrínseca, 232 páginas

Livro que inspirou o filme A rede social, de David Fincher, um dos melhores do ano e talvez favorito ao Oscar. A prosa sedutora de Mezrich é quase , de fato, um roteiro para cinema, com diálogos frenéticos e carregadas descrições. Mark Zuckerberg, que se recusou a ajudar no livro/filme, é um geek levemente psicopata, avesso a encontros sociais. O melhor amigo, Eduardo Saverin, um nerd mais descolado -- para não dizer yuppie. Numa travessura à lá Bill Gates -- Mark prometera ajuda aos gêmeos Winklevoss para a criação de uma rede social e acabou criando uma para si --, o sujeito mais estranho de Harvard criou um site de encontros que estimula o encontro entre conhecidos de conhecidos, ou amigos de amigos, ou as combinações entre as duas esferas. A escrita do código que organizaria tanta complexidade começou numa noite gelada, Mark sentado à mesa com notebook e pc ligados, alternando digitação e goles de cerveja. Foi assim que ele resolveu a tristeza de ter sido dispensado por um garota. Um gênio. Ou um traidor? Saverin, co-criador que garantiu a sobrevivência do site na rede com dinheiro do próprio bolso, preferiu Harvard à uma mudança para a Califórnia, como queria Zuckerberg. E Mark, friamente, distribuiu as ações do (ex) amigo aos novos investidores. A não-ficção de Mezrich, inspirada em centenas de páginas de processos judiciais e entrevistas, recusa-se a julgar Mark. Mas venera o legado do Facebook.

2 A vida secreta das árvores, de Ram Singh Urveti, Bhajju Shyam e Durga Bai. Tradução: Monica Stahel. WMF Martins Fontes, 44 páginas

As gravuras e textos de três dos principais artistas gondes (tribo no centro da Índia), publicados originalmente pela editora indiana Tara Books, têm algo de fantasmagórico e deslumbrante. Enquanto durante o dia a sombra gostosa e frondosa serve de abrigo e fornece conforto a animais e homens, à noite, os troncos são incorporados por espíritos lendários e contam narrativas folclóricas. Impresso em papel feito à mão, em serigrafia, o livro é um objeto de arte: dá até pra sentir o cheirinho de folhas úmidas e ouvir o sussurrar noturno de galhos agitados. A vida secreta é uma experiência completamente orgânica, uma peça artesanal que praticamente inexiste no mercado editorial.

1 A máquina de Joseph Walser, de Gonçalo M. Tavares. Companhia das Letras, 168 páginas

Joseph Walser é homem neutro. Presta serviços pesados na indústria em que trabalha, operando uma máquina. E tem um fetiche: coleciona pequenas peças metálicas e as cataloga minuciosamente, num quarto secreto. É oprimido pelo chefe e quase intocado pela esposa. Num deslize, sofre um acidente e perde um dedo. A guerra invade a cidade. E Walser continua neutro. Trabalha, coleta artefatos para a coleção, e joga dados com os amigos aos sábados. Tavares, num temperamento kafkiano, escreve com absurda economia de palavras, em capítulos curtos, um tratado cru, angustiante sobre a relação entre homem e máquina. Walser não dá uma palavra, não diz uma frase. Mas não é mudo. O seu silêncio fala. A sua neutralidade é sabedoria. (Não vejo a hora de ler os outros três títulos da tetralogia O reino, série dedicada à maldade.)

Ri de mim mesmo

2010-05-01T21:52:00.003-03:00

Estou com Tudo Pode Dar Certo (Whatever Works), novo do Woody Allen recentemente lançado nos cinemas brasileiros, há pelo menos seis meses no notebook. É o mal do hype negativo: li uma meia dúzia de reviews de gente que detestou o filme e a má influência me fez perder o interesse. Até que decidi, enfim, ver como Allen se sairia dirigindo o sempre cômico e genial Larry David. O resultado é um pouco daquilo que já esperava, ou seja, o filme não tem nada de original, toma emprestado coisas de outros filmes do próprio realizador: a relação de um homem mais velho com uma ninfeta sonsa e levemente ingênua (estou sendo irônico) imediatamente remete a Manhattan; o tipo maníaco e perturbado, além de intelectual e pessimista de David remonta ao Woody Allen de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa; a interação do personagem principal, Boris (David), com o espectador faz clara menção a A Rosa Púrpura do Cairo (meu Allen favorito!) e outros filmes, é que só consigo me lembrar desse agora. Ok. Mas qual o problema nisso tudo?

O que importou pra mim foram as boas risadas que dei da arrogância de Boris e do deslumbramento de Melody diante da genialidade do físico, a brincadeira com os estereótipos norte-americanos (o típico sulista WASP, conservador e o típico nova-iorquino existencialista)... Observei no personagem de David um pouco de mim mesmo (estou falando aqui do modo como ele vê a vida, sempre desenganado com a suposta magia dos relacionamentos humanos e a idealizada beleza das coisas improváveis que acontecem conosco o tempo todo). Ainda continuo bastante pessimista, mas ao menos pude rir um pouquinho disso e notar como a dialética na qual procuramos enquadrar o mundo é às vezes desumana.

Observações dipensáveis sobre Sinédoque

2010-03-18T18:28:00.002-03:00

A excentricidade de Kaufman caminha de mãos dadas, apertadas com a genialidade de Kaufman. Uma pena que direção e roteiro, realizados juntos pela primeira vez por ele em Synecdoche, New York (Sinédoque, Nova Iorque), mostraram mãos atônitas, inseguras e frias. É quase impossível se conectar com o principal do filme, Caden Cotard, (o sempre intocável Philip Seymour Hoffman), um tipo intelectual que, consagrado na comunidade artística, deseja executar uma montagem teatral das mais obtusas e megalomaníacas que um sujeito frágil e perturbado como ele poderia pensar em consolidar.

Kaufman é Cotard. Sinédoque é ininteligível e inescrutável como a cabeça de seu realizador, num debut infelizmente um pouco exasperado — apesar da narrativa consistente. Ou talvez precisemos assistir ao filme mais algumas vezes, como fez Roger Ebert: para o crítico, esse foi o melhor da década passada.

Oscar: observações pré-festa

2010-03-07T16:39:00.002-03:00

Apesar da farra de dez indicações a Melhor Filme, eu até gostei das películas que entraram na lista final. Não há nenhuma obra-prima, não há nenhuma lástima. Ainda bem. Legal ver surpresas como o movimentado sci-fi District 9 (Distrito 9) e a primeira indicação da Pixar ao prêmio principal, com Up - Altas Aventuras -- não achei tão bom quanto WALL-E, mas tudo bem. Já a indicação de The Blind Sinde (Um Sonho Possível) explicita bem o objetivo da Academia ao elaborar um Top 10 dos melhores do ano, levando em consideração o gosto do público -- o que é discutível; já que são dez filmes de dez estúdios, o interesse também é valorizar o mainstream e atrair público para ver "o filme que teve X indicações ao Oscar". Bateu uma saudade súbita de quando eram apenas cinco indicados, porque o suspense era maior -- nem tanto assim, mas tudo bem também. Hoje, já sabemos que a disputa vai ser entre The Hurt Locker (Guerra ao Terror) x Avatar (ou "Abadah", na voz de Schwarzenegger), Kathryn Bigelow x James Cameron. Minhas preferências e apostas estão listadas abaixo:

Melhor Filme
Preferência: A Serious Man (Um Homem Sério)
Aposta: Guerra ao Terror

Eu gostei de Avatar e adorei Guerra ao Terror. Mas achei o filme dos Coen absolutamente brilhante, uma comédia de humor negro brutal e cruel. Nunca os irmãos mais excêntricos do cinema fizeram um filme tão intimista e autoral quanto este -- não supera o meu favorito deles, Onde os Fracos Não Têm Vez. E tomara que não deixem de premiar Guerra ao Terror. Os deslizes das últimas semanas -- a palhaçada de um dos produtores, Nicolas Chartier, ao enviar e-mails a membros da Academia, pedindo votos; e o processo movido por um sargento de uma unidade antibombas contra o roteirista Mark Boal, por invasão de privacidade -- não devem ter efeito negativo na votação, que aconteceu um pouco antes dos escândalos.

Melhor Direção
Preferência: Kathryn Bigelow, por Guerra ao Terror
Aposta: idem

Bigelow é a grande estrela de Guerra ao Terror. A direção delicada e cuidadosa não deixa o filme rumar para o melodrama, nem para a ação descerebrada ou mesmo dar solucões para o conflito no Iraque.

Melhor Roteiro Original
Preferência: Mark Boal, por Guerra ao Terror
Aposta: idem

Só me decidi agora pelo script do Mark Boal, agora mesmo. Estava entre Boal e Tarantino, pelo divertidíssimo Inglourious Basterds (Bastardos Inglórios). Se há uma categoria imprevisível, é esta. A Academia costuma usá-la (e também a de Adaptado) para premiar filmes que não vão muito longe na premiação, mas possuem excelentes textos. Se Bastardos levar, não fico surpreso. (Não vi The Messenger, mas acho que não leva.)

Melhor Roteiro Adaptado
Preferência: Jason Reitman e Sheldon Turner, por Up in the Air (Amor sem Escalas)
Aposta: idem

Será o único prêmio da agradável comédia romântico-corporativa de Jason Reitman, co-adaptada do livro de Walter Kim com Sheldon Turner -- seu primeiro trabalho expressivo. Quando vi o filme, acho que no fim do ano passado, quase todo mundo apontava Amor sem Escalas como o favorito aos principais prêmios da temporada. Com Avatar esmagando recordes nas bilheterias e a crítica fazendo o hype de Guerra ao Terror, o filme perdeu ar (não resisti hehe), quero dizer, fôlego nos últimos meses e a preferência da imprensa. Mas esse prêmio é quase garantido. Muita gente gostou do debut de Nick Hornby no roteiro de An Education (Educação), mas eu achei bem fraquinho e convencional. (Ah, e eu não vi In the Loop, mas acho que não leva também.)

Melhor Atriz
Preferência: Carey Mulligan, por Educação
Aposta: Sandra Bullock, por Um Sonho Possível

Sem Sandra Bullock, Um Sonho Possível seria um filme ruim. Ela dá a energia que a trama precisa para funcionar e emocionar, mesmo com todo o catálogo de clichês que acompanha o script. Não vi Helen Mirren em The Last Station (indicado também em Ator, com Christopher Plummer), mas a mulher mais brilhante entre as indicadas é Carey Mulligan, de longe, a melhor coisa do um pouco decepcionante Educação -- e o overacting de Meryl Streep no insosso Julie & Julia não merecia ter sido lembrado.

Melhor Ator
Preferência: Jeremy Renner, por Guerra ao Terror
Aposta: Jeff Bridges, por Crazy Heart (Coração Louco)

Só vi a perfomance de dois indicados, fica difícil analisar. Só sei que gostei muito do Renner e que Bridges vai levar o prêmio, apesar de não ter visto Coração Louco -- a tradução literal ficou horrível, será que não dava pra realmente adaptar o original, não?

Melhor Atriz Coadjuvante
Preferência: Mo'Nique, por Preciosa
Aposta: idem

Não vi Penélope nem Maggie, mas vi Mon'Nique entregando uma atuação explosiva, sincera e até demasiado dramática. Do jeito que a Academia gosta.

Melhor Ator Coadjuvante
Preferência: Christoph Waltz, por Bastardos Inglórios
Aposta: idem

Saí da sessão de Bastardos embasbacado com a interpretação insana do austríaco. O pessoal de Cannes e do Globo de Ouro também. Com a Academia, espero que não seja diferente.

Melhor Filme de Animação
Preferência: -
Aposta: Up - Altas Aventuras

Oscar óbvio. O desenho é bonitinho, certinho e bobinho. Fora The Princess and the Frog (A Princesa e o Sapo), todos os outros parecem mais interessantes.

Melhor Filme Estrangeiro
Preferência: Un Prophète (O Profeta)
Aposta: Das weisse Band (A Fita Branca)

Leia meu último post.

Melhor Documentário
Preferência: The Cove (A Enseada)
Aposta: idem

Só vi The Cove, mas a torcida de todo mundo é por esse doc revelador sobre a matança de golfinhos em Taiji, Japão. Aliás, tem muito a dizer também sobre a ganância humana e a falta de cuidado com o meio-ambiente.

Melhor Montagem
Preferência: Bastardos Inglórios
Aposta: Guerra ao Terror

Exceto Preciosa (incompreensível menção; era pra ser a quinta indicação de Star Trek), os indicados têm um excelente trabalho de edição. Guerra ao Terror vai ganhar pelo conjunto da obra, apesar de a narrativa tarantinesca ter me agradado mais.

Melhor Trilha Sonora
Preferência: -
Aposta: Michael Giacchino, por Up - Altas Aventuras

Não dá pra opinar porque não conferi Desplat (O Fantástico Sr. Raposo) e Zimmer (Sherlock Holmes), e as trilhas de Horner (Avatar) e Giacchino (também de Lost) não me impressionaram -- Marco Beltrami, Buck Sanders, de Guerra ao Terror, quase não têm chance. Vou com o hype.

E para resumir o resto: Canção Original deve ficar com The Weary Kind, de Coração Louco; Direção de Arte e Figurino, com The Young Victoria (A Jovem Rainha Victoria); Maquiagem, com Star Trek (já que, você sabe, Avatar vai levar os prêmios técnicos, vou torcer pelo único prêmio que Star Trek tem chance de levar); e Som, Edição de Som, Efeitos Visuais e Fotografia, (aqui, torço por A Fita Branca) com Avatar.

A premiaçao nem começou, mas eu já me cansei do Oscar.

Oscar: Un Prophète vs Das weisse Band

2010-03-02T22:03:00.002-03:00

Perdi fôlego no fim das férias e não vou conseguir mesmo ver todos os indicados (é claro que nunca acreditei que conseguiria ver, né, amigos...). E aí meus 15 dias de recesso passaram rapidamente, voltei à redação e à carteira de sala de aula -- a contra-gosto. Nesta reta final pré-Oscar, pelo menos consegui conferir Das weisse Band (A Fita Branca) e Un Prophète (O Profeta), os mais fortes na disputa do prêmio para melhor filme estrangeiro.

Como bom cinéfilo moderado, não conheço direito a filmografia dos realizadores das películas supracitadas, Michael Haneke (só vi Funny Games, peço perdão) e Jacques Audiard (nada, peço misericórdia, mas estou baixando os dois longas anteriores dele). O hype está todo no filme do Haneke, que ganhou tudo -- Cannes, Globo de Ouro e ad infinitum. Audiard levou o prêmio de direção em Cannes, mas, olha, eu vi em O Profeta um estudo de personagem muito legal, que me lembrou vagamente o Scorsese de Mean Streets (Caminhos Perigosos) e Goodfellas (Os Bons Companheiros). Vagamente, gente. Audiard nunca será um Scorsese. No máximo, talvez um David Fincher melhorado. Para resumir: um thriller bem dirigido, divertido, com boas observações sobre a relação dos franceses com a comunidade árabe que vive no país e um climão melancólico à la 25th Hour (A Última Noite) -- e ainda tem a trilha sonora delicada de Alexandre Desplat, que, surpreendentemente, se encaixa perfeitamente na narração.

Não justifiquei por que não achei A Fita Branca digno da minha preferência. O filme é lindo, fotografia sofisticada (merece mais esta estatueta, mas terá que vencer Bastardos Inglórios, penso eu), gostei até da narração em off -- até da narração em off, gente. Isso sem falar nas atuações da criançada. Mas, não sei... ficou faltando aquele clima perturbador que eu esperava de um filme que foi vendido como "uma análise profunda da maldade humana".

Talvez eu precise ver mais coisa do Haneke. E devo. Dentro do que cada filme propôs, porém, O Profeta acertou nos alvos certos. O filme de Haneke, apenas no tributo estilístico ao cinema de Bergman.

Tarkovsky e a Enfermaria nº 6

2010-01-31T14:55:00.001-02:00

Há pouco tempo vi meu primeiro filme do russo Andrei Tarkovsky, Zerkalo (O Espelho), considerado pelos críticos o mais autobiográfico do realizador. Pois bem, é uma obra de visual deslumbrante que tem muito a dizer sobre a relação do homem com a memória -- contato este que, dados os possíveis demônios enfrentados na infância, pode se dar de maneira violenta. E Tarkovsky como que exorciza o abandono do pai e a frieza afetiva da mãe, evidenciados na trama. Hipnotizante e construído à maneira como "editamos os nossos sonhos", desordenadamente, Zerkalo é desses filmes que causam estremecimentos a cada revisita -- mesmo que o rever se dê apenas pelo resgate mental da experiência fílmica.

Logo no início, há um diálogo entre um médico e uma mulher, numa região isolada da cidade. Já de saída, o médico mostra certa angústia ao dizer que as pessoas não tem mais tempo para pensar nas coisas da vida, perseguir o autoconhecimento, ao contrário das plantas, que vivem livres do trabalho e das banalidades da vida. A mulher indaga a respeito da Enfermaria nº 6, conto de Tchekhov comentado aqui há poucos posts. Com ar levemente embotado, o médico responde que pensamentos como esse não o afetam porque, afinal, ele é médico e a penosa situação de Andriéi Iefímitch, o doutor do conto, é apenas uma criação de Tchekhov. Iefímitch vive um verdadeiro inferno existencial e desacredita na utilidade da própria profissão (bem como da vida), ao conhecer a insensibilidade e o egoísmo da sociedade da qual faz parte. Talvez por presenciar o sofrimento alheio diariamente, o médico do filme adquiriu uma maneira, ainda que desumana, de enfrentar seus próprios demônios.

Como se sabe, Tarkovsky não é médico nenhum e encontra o bálsamo para o seu mal de outra maneira.

Terror à maneira de Todd Haynes

2010-01-09T12:27:00.002-02:00

Safe (A Salvo) estava estocado no meu computador há meses. Até que, na última quinta-feira, coloquei a película de Todd Haynes à prova. Foi a primeira vez que vi algo deste diretor norte-americano, venerado por parte da crítica (acho que 70% dela) pelo apuro estético de seus (poucos) filmes e por suas doses de surrealismo e experimentalismo, a exemplo de Far from Heaven (Longe do Paraíso) e I'm Not There (Não Estou Lá), que ganharam bons elogios.

Julianne Moore, na pele da dona de casa Carol White, desenvolve reações alérgicas a quase tudo, mesmo sem ter histórico de doenças ou registro de queda nas taxas de metabolismo e defesa do organismo -- dados que o médico da família insiste em apresentar ao casal, mas que White ignora. Haynes apresenta a crise de uma mulher que vive bem, num bairro seguro, tranquilo, agradável, com empregadas à disposição e tempo livre para lazer, encontro com amigas, exercícios físicos e cuidados com o jardim. No entanto, desde as primeiras cenas, mesmo antes da doença misteriosa, sabemos que White é infeliz, vazia. E a atuação de Moore, gélida, sisuda, tensa, como se estivesse prestes a explodir a qualquer momento, é aterrorizante. Contribuem, nesse sentido, a trilha sonora em volume médio, que por vezes se confunde com a própria respiração de White -- e também com a sua.

Enfim, não sabemos (e mesmo que eu soubesse, não revelaria) se ela está realmente doente ou completamente louca.

Paro por aqui e deixo-vos a análise do sempre excelente A. O. Scott, do The New York Times:

Não entendi e nem você vai entender

2010-01-05T01:27:00.001-02:00

Estou há 1h45 tentando entender um pouquinho de Primer, um dos filmes de ficção científica mais hard, mais cerebrais já feitos -- acredito eu. Li uma meia-dúzia de textos, passei o olho em dois infográficos, e não adiantou muito. Já me convenci de que é um filme que precisa (e merece) ser revisitado. Mas, já adianto, é um daqueles que prendem a sua atenção do começo ao fim, ainda que você fique perdido nos diálogos rápidos, desenvolvidos numa linguagem hermética e matemática, e no desenvolvimento propositadamente atropelado do roteiro.

A trama: dois jovens cientistas trabalham num projeto que, dados os resultados dos experimentos, mostra potencial para a viagem no tempo. Eles decidem ganhar dinheiro com a coisa investindo em empresas que possuem ações em alta: acompanham o mercado de títulos, voltam no tempo e aplicam grana nas corporações que estão se dando bem na bolsa. O filme ganha ares de thriller quando as linhas do tempo são embaralhadas. Estamos diante de um quebra-cabeças indecifrável.

Conteúdo colocado à parte, posto que merece nova(s) conferência(s), Primer também se destaca pela fotografia surpreendentemente bela para um filme que custou apenas $ 7 mil. A trilha sonora é enigmática, composta por Shane Carruth (ator-diretor-roteirista-produtor-iluminador do 16 mm), e ajuda na criação de um competente climão de suspense.

Nas minhas teimosas pesquisas por explicações fáceis e gratuitas para solucionar o filme, acabei encontrando esse excelente post do spiceee -- e me senti tentado a comprar o DVD.

Enquanto isso, tratarei de rever Primer mais algumas vezes: ou entendo ao menos 70% da coisa ou tenho um colapso nervoso tentando.

Os 12 favoritos da década

2009-12-31T22:26:00.001-02:00

De início, selecionei 40 para, destes, retirar 20. Acontece que só consegui reduzir a lista final para 33. Depois de horas redigindo pequenos e enfadonhos comentários, pensei em reduzir a seleção para apenas 10, ainda que isso me causasse estremecimentos febris a cada filme descartado. Para não ser completamente implacável, fechei em 12.

Então, Imprevisível (eu, fica a dica) enumera, abaixo, seus 12 filmes prediletos dos anos 2000:

1 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, 2004), de Michel Gondry

Gondry e Kauffman, o cerebral roteirista, engendram um dos romances mais originais de todos os tempos, misturando ficção científica e comédia romântica.

2 Elephant (Elefante, 2003), de Gus Van Sant

Belamente filmado e editado, esta obra de Van Sant permanece como um dos filmes norte-americanos mais importantes de sua época, pela leitura perturbadora e assustadoramente verossímil da crise da juventude pós-moderna.

3 Vals Im Bashir (Valsa com Bashir, 2008), de Ari Folman

Animação/biografia/documentário relembra massacre de palestinos por isralenses durante a Guerra do Líbano, nos anos 1980. Visual impressionante e conteúdo que faz refletir sobre os conflitos incessantes que ainda afligem o Oriente Médio.

4 No Country for Old Men (Onde os Fracos Não Têm Vez, 2007), de Ethan Coen e Joel Coen

Javier Bardem, Josh Brolin e Tommy Lee Jones encabeçam um clássico imediato, a obra-prima dos irmãos Coen. Sem mais comentários.

5 El Laberinto del Fauno (O Labirinto do Fauno, 2006), de Guillermo del Toro

Arrepiante, diabólico, grandioso!

6 WALL·E (2008), de Andrew Stanton

Certamente, um dos filmes (repito, um dos filmes) mais tocantes do novo milênio.

7 Bowling for Columbine (Tiros em Columbine, 2002), de Michael Moore

Documentário que deve ser obrigatório nas aulas de história. Sem mais.

8 Notes on a Scandal (Notas sobre um Escândalo, 2006), de Richard Eyre

Cate Blanchett e Judi Dench entregam as melhores atuações femininas da década, num filme corajoso e provocante. Destaca-se, também, a mão firme de Eyre na direção, o que torna o programa algo de rara inteligência.

9 Das Leben Der Anderen (A Vida dos Outros, 2006), Florian Henckel von Donnersmarck

Um filme alemão acessível e com qualidades artísticas de obra-prima.

10 Star Trek (2009), de J. J. Abrams

Divertimento arrebatador. O blockbuster mais interessante de toda a década.

11 Hable con ella (Fale com Ela, 2002), de Pedro Almodóvar

Um drama dilacerante, daqueles que deixam os olhos da gente marejados.

12 There Will Be Blood (Sangue Negro, 2007), de Paul Thomas Anderson

Daniel Day-Lewis no papel principal, Paul Thomas Anderson na direção e no roteiro e Jonny Greenwood na trilha sonora. Será que precisa dizer mais?

Enfermaria nº 6

2009-12-23T22:45:00.003-02:00

Esse conto de Tchekhov tem me surpreendido. É de uma narrativa que foge à delicadeza de outras história, como O beijo; é gélida, de descrições analógicas, séria, dura e objetiva.

A enfermaria nº 6 abriga doentes psiquiátricos e faz parte de um hospital absolutamente sórdido, desorganizado e imoral. O vigia bate nos pacientes, as enfermeiras jogam cartas com os médicos e embebedam doentes de outros setores com vodka. E a cidade é habitada por gente insensível, alienada e indiferente. À exceção de poucos sujeitos, a exemplo do médico Andriéi Iefímitch. É dele também o pensamento a seguir reproduzido:

"Oh, por que o homem não é imortal?", pensa ele. "Para que existem os centros cerebrais, as circunvoluções, para que a visão, a fala, a autoconsciência, o gênio, se tudo isso está destinado a crosta terrestre e depois, durante milhões de anos, girar sem sentido e sem um objetivo, com a Terra, ao redor do Sol? Para esfriar e depois girar, é de todo necessário retirar do nada o homem, com a sua inteligência elevada, quase divina, e depois, como que por zombaria, transformá-lo em barro."

"A troca de substâncias! Mas que covardia é consolar-se com esse sucedâneo da imortalidade! Os processos inconscientes, que ocorrem na natureza, são inferiores mesmo à estupidez humana, pois na estupidez existe, apesar de tudo, consciência e vontade, e nos processos não há absolutamente nada. Apenas um covarde, que tem mais medo da morte que dignidade, pode consolar-se com o fato de que seu corpo um dia viverá na erva, na pedra, num sapo... Ver a sua imortalidade na troca de substâncias é tão estranho como predizer um futuro brilhante à caixa de um violino caro, depois que este se quebrou e inutilizou."

Mulheres de burca na pós-modernidade

2009-12-12T00:07:00.001-02:00

Então, entrei de férias e estou com acúmulo de revistas piauí que ainda não foram lidas. Finalizei a edição 35, acho eu, ontem à noite. E uma das melhores coisas do número de agosto são as tirinhas cáusticas do holandês Peter de Wit sobre as mulheres de burca. O personagem mais famoso do dutch é Sigmund, que costuma clinicar desfiando cinismo em seus pacientes. As senhoritas de trajes negros da altura da cabeça à planta dos pés foram desenhadas por Wit no compêndio Burka Babes.

Achei uma matéria bem legal falando sobre as origens e um pouco da repercussão dos desenhos do holandês, aqui.

E é meio difícil achar as tirinhas no Google. Dediquei uns 25 minutos à procura e consegui pouco. O melhor é tentar revisitar a edição de agosto da revista. Mas, abaixo, reproduzo uma encontrada no blog www.armandoantenore.com.br

(Eu poderia fazer que nem o sujeito do blog supralinkado, digitalizar algumas pra galera, poderia...)

Desumano

2009-11-18T15:41:00.001-02:00

Chegando ao muro que dividia a propriedade da floresta nebulosa, onde figuras sinistras bruxuleavam durante o dia, o velho homem pôs, num movimento mecânico e analógico, o antebraço direito em posição horizontal e o esquerdo pesadamente na maçã do rosto. Os contornos esfumaçados, de contornos frágeis fizeram o velho homem, de um golpe, forçar as palmas das mãos sobre o topo do muro e saltar para o outro lado. À primeira vista, eram formas que se assemelhavam. Mas, avançando entre galhos secos, retorcidos, e folhas descoloridas, ele se viu numa clareira sinistra, fria, que parecia não pertencer àquela floresta de ligeira densidade. Era dia, a luz do sol penetrava timidamente por entre as árvores e o velho homem tentava, impacientemente, identificar nas folhagens ao seu redor as figuras que o tiraram de sua tranquilidadade ociosa, preguiçosa e solitária. Há alguns anos - quase trés decadas, diga-se - o senhor da floresta deixara o alvoroço da cidade para os ajudantes do sistema. Estruturas, convenções, padrões, isso tudo não era com ele. O velho não era exatamente do tipo subversivo. Apenas um descontente, um incapaz de conviver dignamente, educamente com seres humanos. Ele não se considerava parte da rede social, nunca teve família permanente, semeou pouquíssimas e temporárias amizades e sempre foi um insensível com as mulheres. Por isso, nunca se apaixonaram por ele e ele, em troca, nunca se apaixonou por ninguém. Claro. Chamavam-no de aberração, já que sociedade era-lhe um absurdo. Ele se sentou sobre uma rocha e ficou a refletir sobre as figuras que dali fugiram. Deveriam ser humanos que, alarmados por sua aproximação, trocaram a curiosidade por instinto de sobrevivência, como se o velho homem fosse, de fato, qualquer coisa de animal selvagem. Não, aquele homem nunca machucaria ninguém, por mais que a presença de qualquer semelhante a ele causasse-lhe um estranhamento agonizante, uma aversão insensível e inexplicável. Aquele desumano já há muito tempo desistira da humanidade.

A beleza de um remake

2009-10-13T01:11:00.001-03:00

Johnny Cash regravou Hurt, da banda Nine Inch Nails, em 2002, para o álbum American IV: The Man Comes Around. Sinceramente falando, nunca ouvi o original (nem tive alguma curiosidade nisso), de tão vívida e bela que é a versão gravada por Cash, já perto de falecer.

Ouço essa canção frequentemente há mais de um ano e, a cada audição, ela parece ser ainda mais tocante - para não dizer que é excelente companhia para a solidão:

Takai na capital

2009-09-26T19:14:00.010-03:00

Pois bem, eu nem iria no tributo (gratuito) a Juscelino Kubitschek, "o poeta da obra pública" (segundo João Guimarães Rosa): a sexta-feira foi agitada no jornal e precisava (PRECISO) adiantar leituras pro meu pré-projeto - que resultará em um artigo de conclusão de curso sobre o filme Depois de horas.

Mas aí a Bruna (do de novo. novo. Nó) me convenceu a dar um pulinho lá e conferir o evento. Ela, eu, Carolina e Beatriz lá estávamos à espera da entrada da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional. Era a abertura das comemorações do cinquentenário de Brasília - e uma de produção simples e econômica, no Conjunto Cultural da República. O atraso foi de 1h30 e a apresentação só começou às 21h30. (Ainda bem que as irmãs Carol e Bia descolaram um espaço VIP, com boca livre e vista privilegiada do palco!)

Uma pena que o reservado logo foi invadido por uma horda de falantes e famintos, acompanhados de Paulo Octávio e seu inconfundível sorriso sério. O som montado para a festa também não contribuiu. Resultado: deu pra ouvir pouco.

Mas o que eu queria ver mesmo nessa coisa toda era a Fernanda Takai.

Sutilmente tímida, voz baixinha, acalentadora em Insensatez e Trevo de quatro folhas. Saltitante no baião de Seja o meu céu e perto da perfeição em Diz que fui por aí, a melhor perfomance da noite. A impressão que tive era de que Onde brilhem os olhos seus, o álbum solo da cantora, estava sendo executado ali mesmo, nos alto-falantes. Quase impossível diferenciar a voz ao vivo da voz gravada no disco.

Com açúcar, com afeto, doce apresentação.

Foto retirada daqui

Deixe-me dormir

2009-09-20T23:41:00.000-03:00

(Leia o texto tendo ao fundo Filmore Jive, do Pavement)

Era um daqueles dias comuns e frígidos, em que você acorda com uma sensação intangível de cansaço - ou de velhice precoce. Ele não saberia descrever com precisão. Duas ou três olhadas no espelho e o relógio já sinalizava que era hora de ir. Ônibus rotineiro, paisagem rotineira e soneca rotineira. O que não lhe pareceu nada repetitivo após despertar era aquela mulher de cabelo longo e escuro, óculos quase imperceptíveis e olhar absorto, insólito. Veio-lhe um conforto inesperado, como se ela a ele pertencesse. Só veio a entender tal sentimento quando, de um golpe, percebeu que a mulher era um amor antigo; ela já fora dele um dia e ele, dela. Sentiu as bochechas ruborizarem e um estremecimento desceu-lhe até as pernas. Dois minutos após aquele torpor, entreviu a moça lenvantar-se indiferentemente, sem nem mesmo dirigir-lhe um olhar de reconhecimento. O homem que acordou com uma sensação de velhice precoce morrera ali mesmo, naquele assento de ônibus frio e pálido. Do dia subsequente em diante, acordaria sem nem mesmo ter cerrado os olhos na noite anterior.

Aleatória do Blood on the Tracks

2009-09-14T22:53:00.005-03:00

Aleatória porque qualquer música deste álbum do Bob Dylan é acalentadora, apaixonante. Meu álbum-vício da vez. Abaixo, Tangled Up In Blue, em arranjo musical até melhor daquele que se pode conferir no disco.

O eletrônico hiper-divertido do Junior Boys

2009-09-12T20:52:00.005-03:00

Do Canadá, os Junior Boys (Jeremy Greenspan e Matt Didemus) apresentam um indie pop eletrônico (seja lá que raio de gênero isso significa) divertidíssimo, dançante... pelo menos a julgar pela faixa In The Morning, abaixo.

(A dica veio do @wanmeireles; se não entendeu a arroba, pergunte a um twitteiro)

Stálin vê televisão capitalista

2009-08-31T23:25:00.003-03:00

IVÂNIA

O emprego que Ivânia conseguiu na cidade grande paga o suficiente para que ela possa manter uma vida sem luxos e enviar um dinheiro para os pais. Além de sentir muita falta da família e dos amigos que ficaram no interior, Ivânia tem dificuldade em fazer novas amizades. No trabalho, só no segundo mês foi se juntar aos colegas na hora do lanche. E assim mesmo porque, a pedido do rh, o grupo veio convidá-la. Até hoje a maioria ainda a chama de Ivone ou, simplesmente, não a chama. Ela fica quieta assistindo a conversas, ou rindo quando a situação exige. Certa vez abriu a boca para dizer alguma coisa, mas desistiu. Como não tem amigos na cidade, Ivânia passa quase todo o tempo livre em casa, assistindo tevê ou lendo a coleção de Seleções que sua avó lhe deixou. Numa determinada noite, ouviu um ruído estranho vindo do armário. Ao checar, descobriu alguém acomodado lá dentro. Stálin. Aquele. Por alguns segundos os dois trocaram olhares. Perturbada, Ivânia fechou as portas e decidiu se deitar. De manhã, ela abriu o armário e ele continuava lá, olhando-a. Ela fisgou uma peça de roupa e fechou a porta rapidamente. O encontro se repetiu toda vez que Ivânia voltou ao armário. A vida seguiu assim até o dia em que ela abriu o armário e se sentou na cama. Os dois dividiram um silêncio longo e profundo. Desde então, Ivânia passou a ler sentada na cama, de frente para o armário aberto. Resolveu até trazer a televisão para o quarto e posicioná-la de maneira que os dois pudessem assistir. Certa noite ela colocou um prato de estrogonofe dentro do armário. Achou que seria uma delicadeza.

Revista piauí, número 34, página 66, Qu4tro Figuras (e mais 2), por Nuno Manna.

Mas a cópia foi feita via edição digital da revista, mediante apresentação de login e senha.

Bem, se o que acabei de fazer foi pirataria, me desculpem, pingüins. (Para sacar a piada interna, vá ler piauí.)

Qualquer coisa de diário

2009-07-20T18:50:00.003-03:00

Segunda-feira, 20 de julho, Dia do Amigo, dia em que a humanidade (materializada na pessoa do estadunidense) celebra a caminhada na Lua e, precisamente em 2009, dia de volta às aulas da faculdade mais ridicularizada - vítima de piadas e trocadilhos maldosos de Gilmar Mendes, o ministro mais pop do STF - no momento, a de Jornalismo.

Eia, pois, que depois de uma aula soberbamente informativa e interessante (e digo sem ironia alguma, sério), salto na casa da minha avó para o almoço. Diante da televisão, eu e ela assistimos ao programa mais badalado no horário entre 12h e 14h na capital, o Balanço Geral. Diga-se, badalado e barulhento. Excetuando-se o jornalismo comunitário (excessivo, um pouco raso, mas digno), é um programa de palco bem caricato, vide o ar afetado do apresentador Henrique Chaves ("É só subindo!", o repetitivo slogan-merchan, é marca do sujeito), as entradas sonoras mui desnecessárias e as papagaiadas promocionais - gira-gira de prêmios, concurso de "beleza da comunidade" e outras esquisitices esforçadas para aproximar a grande mídia do povo.

Minha avó, dona Iolanda, no vigor de seus 80 anos, recorda-se muito bem da ida do homem à lua. Indo contra a maré supersticiosa dos brasileiros em achar que tudo aquilo foi simulação hollywoodiana da NASA, ela acredita no 20 de julho de 1969, ainda que com um olhar de indiferença. Selo gringo do evento, revista e outras bugigangas de um dos feitos humanos mais celebrados em todos os tempos foram perdidos em "malditas" mudanças e acessos de familiares, infelizmente.

E não só isso: a coleção de selos (na qual havia pelo menos seis raríssimos, colocando-se na conta o da jornada espacial), livros antigos, recortes de reportagens do Correio Braziliense sobre o cangaço de Lampião (uma tia metade paulista, metade goiana visitou o CB em busca de tais reportagens e fracassou), apostilas homemade de artesanato e mais uma dezena de coisinhas que só existem em casa de vó.

Falando nas "malditas mudanças", passo por uma coisa do tipo no momento. Ainda hoje, inicia-se uma reforma-da-reforma lá em casa e a poeira que será futuramente produzida pelas marretadas na laje não nos permitem (minha mãe e eu) lá ficar. Serão duas semanas morando na residência da vó e de uma tia.

E essa segunda-feira 20 ainda escondia outros ineditismos sinistros. De manhã, no troco da passagem de ônibus, recebo uma cédula de R$ 1 (a extinta verdinha, substituída pela barateada moeda de mesmo valor). Agora, às 16h17, finalizo este relato no pré-histórico (porém, reconheçamos, elegantemente clean) Bloco de Notas, porque meu notebook ainda está desprovido de Office - e de Google (Internet); a postagem disso será em computador alheio às __h.

Um Peter Jackson novo, mas já visionário

2009-07-09T00:28:00.018-03:00

Em recesso da relativizada (e rechaçada) faculdade de Jornalismo e recém-saído do estágio em "comunicação empresarial" (cacilda, como tenho medo disso!), encontro-me livre para ver alguns filmes. Na última semana, garimpando de alguns sites de cinema alguma coisa digna de download, esbarro em Heavenly Creatures (Almas Gêmeas), de 1994, dirigido por Peter Jackson e roteirizado a quatro mãos com Fran Walsh, parceiro de script também na trilogia de O Senhor dos Anéis, em King Kong e no aguardadíssimo O Hobbit (e em mais uma leva de filmes desconhecidos de P.J.).

Eis que Almas Gêmeas, filme debutante de Kate Winslet (sim, à esquerda), a minha favorita de sempre, é um poderoso drama feminino, de conteúdo audacioso e técnica magistral. Winslet é Juliet, que sai com seus pais da Inglaterra para morar na Nova Zelândia. Lá, conhece Pauline (Melanie Lynskey) e logo faz amizade com essa garota misteriosa, isolada e emburrada. Juliet Hulme é o oposto: é fantasiosa, libertária, muito diferente das outras garotas de 14, 15 anos com as quais ela troca olhares indiferentes todos os dias; é um comportamento meio intelectual, talvez herdado do pai, um acadêmico respeitado, mas que se parece mais com uma paixão pela arte, pelo belo e pelo humano.

Pauline também tem um quê de subversão adolescente, mas é recatada, caminha com a fronte cerrada, cabelos descuidados e lábios fortemente comprimidos. As diferenças são extremas, mas há uma afinidade, uma conexão incompreensível que as liga por meio de um laço abstrato, imaginário. Espiritual, talvez.

Juliet é filha única, de um pai intelectual, renomado na esfera acadêmica, com um rosto que transmite um ar levemente frio e compreensivo, conformado. A mãe é psicóloga, jovem, e dona de um sorriso afetado. Pauline tem pais tradicionais, família tradicional, sem poucos requintes. A mãe, porém, é excessiva, paranóica e sufocante. A filha, por sua vez, reserva sentimentos pouco amorosos para com ela.

A amizade entre as duas garotas é doentia, segundo os pais. E há qualquer coisa de homossexualismo que incomoda a todos. É década de 50 e comportamentos assim são analisados sob uma visão arcaica, preconceituosa, apoiada por uma ciência imatura e um puritanismo hipócrita e maniqueísta. Pauline e Juliet, porém, parecem estar contidas uma na outra, numa amizade meio Thelma & Louise (e essa é, indubitavelmente, a dupla feminina definitiva do cinema ianque): no lugar do calor acachapante do oeste americano e do Thunderbird conversível 1966, o "quarto mundo", em que vivem Pauline, Juliet e uma dúzia de personagens por elas inventados, em um romance de produção febril.

O filme, diga-se, pela inventividade e habilidade de Peter Jackson, tanto na construção de um drama misterioso quanto na recriação do "quarto mundo" e pelas atuações convincentes de Winslet e Lynskey (o elenco de apoio também é muito correto), é corajosamente belo, poderoso e exala uma sensibilidade detalhista e sutil, marca de Jackson na trilogia fantástica de Tolkien.

A parada

2009-06-19T22:14:00.002-03:00

(Favor, ler o texto tendo ao fundo esta música: Starálfur, do Sigur Rós)

Cidadela em polvorosa: é o segundo domingo daquele mês, dia de parada. Oficiais da polícia exibem orgulhosamente seus fuzis e cães raivosos, escolas públicas e particulares apresentam alunos de semblante enfeitado, untado de uma tinta desbotada pelo sol forte e vigoroso. Sob nuvens de tamanhos imensos, geralmente raras em dias ensolarados como aquele, o ar que pairava sobre os desfiles estava invadido por papéis picados, coloridos e levava a todos os cantos da cidadela o som estridente da banda do exército. As calçadas semiconcretadas eram pisoteadas por famílias inteiras, enquanto aquela pequena epopéia regional pulava de esquina e esquina, retirando de todas as casas até mesmo homens e mulheres de mais idade, que com serenidade assistiam àquilo tudo com muita solicitude. Como que de mãos atadas por uma prazerosa insatisfação, desligado da epifania a qual a cidadela gozava, jazia num dos bancos da praça, deitado preguiçosamente, um esguio garoto. O dia de sol o permitia estar apenas com uma bermuda bastante simplória e um par de sandálias gasto, porém de aparência resistente: só poderia ser trabalho de artesão. Ele estava lá desde a manhã daquele domingo, desde o início da parada. O movimento infinito do sol sinalizava que faltavam ainda algumas horas até o entardecer. A parada acabaria quando do crepúsculo daquele porvir fim de tarde. O menino estava com os braços entrelaçados sob o cabelo macio e despenteado, encarando o azul límpido do firmamento e tentando talvez decifrar figuras conhecidas em meio à automodelagem insólita das nuvens. A parada que ressoava nas ruas em torno da praça não interessava ao esguio. A ele a experiência de presenciar atenciosamente o vai-e-vem dos grandes blocos disformes de vapor d'água condensado era muito mais sublime que o singelo e efêmero desfile dos humanos. O garoto, socialmente enquadrado na condição de mendigo, escória, era simplesmente um sortudo, por não partilhar da domesticação familiar, do cerceamento criativo imposto pelas escolas e da internalização de valores das instituições sociais, cargas impregnadas em todas as crianças daquela humilde, mas integrada, coesa cidadela. Como um espírito livre, inadequado, arredio, enfim, marginal, o magro, esbelto e de beleza selvagem assistia a verdadeiras paradas celestes todos os dias.

O velho moço

2009-06-10T22:38:00.002-03:00

Mãos afundadas nos bolsos, suspensório levemente frouxo, que sustentava ombros caídos, cansados. Entre as fitas escuras que cruzavam toda a extensão da camisa, de um roxo desbotado, podia-se notar uma cabeça calva, fosca, aparentemente de um homem de idade avançada. Ele caminhava pela calçada que acompanhava a grande avenida, que tinha suas laterais invadidas por enormes torres de concreto acizentado e suas amplas pistas duplas sufocadas por veículos personalizados de tantas maneiras quanto a infinitude da tecnologia da época permitia. Vestido em um par de calças de um marrom impenetrável, que desembocava em sapatos negros forrados em camurça de felpos gastos, o homem que aparentava ser idoso, se observado mais sensível e cuidadosamente, não deveria ter mais do que 30 anos. Parecia doer-lhe o canto dos olhos, pois o moço alfinetava-os com alguma frequência, enquanto andava vagarosamente, sem objetivo algum em mente. Sobre a época em que este solitário moço idoso vivia pouco se sabe. Dever-se-ia estar inserida em um ano qualquer após o advento tão sonhado da inteligência artificial em todas atividades ditas humanas. Respirando um ar pesado, porém aparentemente incolor, o moço não movia a cabeça nem quando buzinas abruptas estouravam na autopista ao lado. Enquanto todos sentiam-se seguros em seus veículos personalizados ou em seus edifícios concretados, o velho jovem avançava, como que movido por uma melodia mental e de métrica rigorosa, avançava para um lugar qualquer, em que pudesse talvez ignorar apenas o incômodo da luz diurna, invisível na grande cidade, e da grama que roçasse-lhe as costas.

Sensação

2009-06-07T22:46:00.000-03:00

Pelas noites azuis de verão, irei em atalhos sob a lua,
Picotado pelos trigos, pisar a grama pequena:
Sonhador, sentirei nos pés o frescor que acena.
Deixarei o vento banhar minha cabeça nua

Não falarei, não pensarei em nada sequer;
Mas me subirá na alma o amor soberano.
E irei longe, bem longe, feito um cigano,
Pela Natureza - feliz como se estivesse com uma mulher

Sensação, de Arthur Rimbaud, escrito quando da idade de 15 anos deste visceral, delirante poeta francês.

Essa corrosiva insatisfação

2009-05-16T09:35:00.000-03:00

O problema de tudo é que não consigo, por mais que eu engula a cotidianidade como um comprimido espesso e exerça uma auto-coerção digna dos homens essencialmente puritanos, me satisfazer com as coisas. Sou rabugento como "an old man trying to return soup in a deli!", para citar George Costanza. E impaciente como uma criança de classe média, quando está em um desses monumentais e brilhantes hipermercados dos grandes centros. É por isso que eu reclamo comigo mesmo, quando me deparo com a semana que se passou e noto que justaponho dias alegres e dias melancólicos, bom-humor e mau-humor, em curtos períodos de tempo. Se bem que, de tanto falar de insatisfação e descontentamento, eu já começo a ficar satisfeito com tudo isso. Satisfeito com a insatisfação, com a inquietação.

'Pros diabos!'

2009-04-30T23:06:00.002-03:00

"Subitamente, eu sentia nascer em mim um protesto, uma raiva surda contra o cotidiano que tentava estreitar o céu de minhas ilusões, procurando me atrelar ao ramerrão da vida. 'Pros diabos! Hei de conseguir!', exclamava eu, afastando-me da janela."

De O Que Aconteceu, Aconteceu, de Jacó Guinsburg (Jancheli Ghinzburg).

Parece incrível. Mas o post anterior foi escrito antes da leitura deste fragmento.

Não estou sozinho.

Nem todos os dias são feitos de açúcar

2009-04-26T23:04:00.000-03:00

Já aprendi que os dias da vida humana são assim: cerca de 30 dias por mês, 7 por semana. Todos muito iguais. E não há fim, nunca. Essa ciclicidade é irritante, arbitrária, alienante, um sociólogo diria. É desumana, verdade, mas somos forçados a aceitá-la. Por isso, sempre vejo as pessoas reclamando sempre das mesma coisa: do dia. Já pensou se pudéssemos ser livres para contar os dias da maneira que quiséssemos? Seria uma maravilhosa bagunça, com cada um em uma rotina diferente, em um dia de medidas completamente subjetivas. Que loucura! Infelizmente, as coisas que não estão no nosso controle são as que mais nos controlam. É imprescindível adaptar-se. Mas eu finjo estar adaptado, acomodado e seguro. Estou é irrequieto, com aquele grito emudecido no peito e aquela rebeldia sublimada na mente.

Uma certa educação sentimental

2009-04-12T23:05:00.002-03:00

Em mim, eu ouso dizer, percebo uma certa disposição, confortante, para um certo controle das emoções. Não se trata de cerceamento sentimental ou auto-coerção. É, sim, uma capacidade, uma inteligência, eu diria, de me comportar com cinismo, ironia e lucidez diante de sentimentos avassaladores, que arrastam até o mais racional dos homens até ao penhasco da insanidade. Será isso? Ou então, como diz Tchekhov em Viérotchka (e agora eu temo por este argumento), o comportamento deriva de uma "frieza calculista", "impotência do espírito", "uma incapacidade de assumir o belo com profundidade", ou mais grave ainda, da "velhice precoce, consequência da educação". (Céus.) Se a educação sentimental na verdade não é inteligência emocional coisa nenhuma, mas um desconhecimento das coisas belas e humanas, uma ignorância sentimental, fruto de uma experiência humana pobre, rude, encrustrada em uma completa auto-privação de todas as coisas belas e transcendentes as quais lemos em romances, ah..., Deus, que eu então me entregue ao descontrole, à irracionalidade e a este desarranjo de que os loucos apaixonados são acometidos ao acordar e que então respire, prove e abrace o mais humano dos sentimentos. Melhor ser arrastado à beira do penhasco e poder bradar a vitória das emoções do que permanecer em terra, junto aos pedantes e frios racionais, e fitar com reprovação e ojeriza estes apaixonados vermelhos, contritos e embriagados.

Otimismo inexplicável

2009-04-03T21:03:00.000-03:00

Como num abrir e fechar de olhos, minha existência é transportada a um nível de humor absurdamente estranho. O peito se infla, o canto dos olhos é umedecido, os lábios se desatam e um dos dedos indicadores começa a roçar a superfície da mochila como num daqueles recursos involuntários do corpo humano. Sorriso sério, uma preguiça confortante e uma felicidade triste. Tranquilidade nunca antes sentida em toda minha mísera existência. É isso. Eu sei amar.

Leitura para a vida toda

2009-03-21T21:50:00.006-03:00

O The Guardian, jornal britânico esquerdista da Grã- Bretanha, é um dos melhores do mundo, tanto no visual quanto no conteúdo. O impresso tem um bela aparência e diagramação, com tipografia densa, mas de leitura deliciosa e textos sérios e inteligentes. E a versão para a Internet oferece um enorme conteúdo cultural, com destaque para os blogs, que tomam espaço na lateral direita do site, e para a seção de livros. No mês de janeiro, o site do diário lançou uma série voltada para quem tem interesse em literatura: 1000 livros que todo mundo deve ler. Vale a pena dar uma conferida, por meio do link abaixo:

1000 novels everyone must read

Aquilo que não tem nome

2009-03-01T23:07:00.002-03:00

A rotina termina, claro que temporariamente, e a cada fim de dia uma sensação inquieta, estranha penetra em minha mente. É algo que as obrigações esconderam durante todo o dia, mas que vem à tona por uma simples necessidade do espírito, espírito este que é velado, preterido, rejeitado pela rotina. Essa sensação parece acompanhar a brisa fria que entra pela janela semiaberta, com aquela onda de atemporalidade que permeiam as noites de sábado. A manhã do sábado também começa assim, como um intervalo que não terá fim, uma sensação de dormir no acordar, um cansaço prazeroso, acompanhado de uma preguiça confortante. Porém, aquilo que foi deixado de lado durante todos os cinco dias anteriores aparece com uma clareza tal que o corpo é assaltado por uma inércia inexplicável, um sentimento de conforto e desconforto, cólera e paixão, em um emaranhado de pulsações que provocam um completo estremecimento do espírito. Não é cansaço ou estresse, excesso ou insônia. É uma necessidade incompreensível e incomensurável, catalisadora de tanto ódio e amor, estranhamente juntos e pacíficos. Talvez a incapacidade do espírito de pertencer ao humano, ou a autocomiseração que levanta e abate, ou o antegozo de um sofrimento previsível. É uma linda, dilacerante e necessária ignorância do espírito.

A terra que não nos pertence

2009-02-18T22:36:00.004-03:00

Estou em pé, num ônibus semi-lotado, levemente gasto pelo tempo. O escurecer parece adentrar na floresta que se ergue à minha frente. O estranho é que a floresta já está negra e obscura. Apenas os contornos do balançar das árvores é que podem ser percebidos pelo meu olhar. Então, percebo que, à minha direita, uma grande nuvem, escurecida pelo cair do sol, cintila em relâmpagos esparsos, pequenos, mas, curiosamente, com uma luz pálida e insólita. O escurecer já parece se confundir com a sombra da floresta e a grande nuvem ocupa, sorrateiramente, cada espaço ainda claro deixado por uma luz de cor laranja solitária, ainda viva no horizonte. E os relâmpagos se intensificam, em frequência e tamanho. Alguns alumiam sobremaneira a grande coluna de ar que se pode ver cada contorno da nuvem, de aparência densa e impenetrável. E tudo isso é muito natural. Aconteceu, acontece e acontecerá. Sempre. A chegada do frio, a despedida da tarde e o relampejar extraordinário de um céu prestes a explodir em pingos d'água. Exalo a existência humana e sua natureza artificial e não ouso compará-las à grandeza da natureza não-humana, a natureza aparentemente inanimada, mas que é a alma deste planeta tão solidário e espontâneo.

Subversão da existência

2009-01-27T00:03:00.000-02:00

Levanto-me pela manhã com um incômodo incompreensível. É um sentimento sufocante, que parece ser impulsionado por um furor impetuoso, mas efêmero. Pois em poucas horas a rotina me faz esquecer daquela erupção nervosa ao nascer do sol. Entretanto, a mesma rotina que parece ter enterrado o incômodo matinal é a mesma que o ressuscita ao meio-dia. Na verdade, o incômodo parece se comportar como uma necessidade lancinante de alguma coisa. Não é nada físico, mas puramente mental, emocional, espiritual. É uma necessidade irascível e crescente. A existência humana, repentinamente, me é estranha, bizarra e externa. Então comporto-me como um observador invisível: analiso as coisas como se não fizesse parte delas, e as pessoas como se fossem seres que não são semelhantes a mim. Já que sou incapaz de pertencer à esta existência humana, então tento subvertê-la mentalmente. É nessa hora que um sentimento lânguido assalta a minha existência. Um desânimo de quem parece ter vivido muito, mas na verdade carrega no corpo e na alma apenas um pressentir da experiência passada, um registro outrora esquecido de uma existência antiga e obscura. É como se recordasse de memórias que nunca tive ou participado de eventos em que nunca estive. Sinto-me humano e desumano no mesmo instante e pareço me distanciar ainda mais do entendimento da existência humana. Até que o crepúsculo assoma no céu e me traz uma conclusão inesperada, mas óbvia. A existência humana é iniciada e destruída por dois momentos singulares: o nascer e o morrer. Em vida, é impossível subvertê-la. Ah, que tristeza saber que a libertação do corpo e dos sentidos só se dará na morte! No entanto, há sim uma coisa capaz de se desvencilhar da existência humana, mesmo que de maneira muito momentânea e fugaz e que coloca o homem acima da realidade palpável. A imaginação. Ela é o ópio do sofrimento, o remédio para a eterna agonia catalisada pela existência. Ela é a completa oposição da realidade, a ignorância que traz uma felicidade infantil. É nela que podemos viver uma ficção que parece mais verdadeira do que qualquer existência humana. Porque o viver humano físico e temporal é pobre, rude e deprimente. Mas o imaginar humano é surreal, lindo e vívido. É nesse mentiroso, mas belo modo de encarar a existência (não vivendo-a, mas ficcionando-a) que consigo receber a luz pálida do luar com um sentimento solitário e esperançoso de que o amanhã pode ser um pouco melhor do que o hoje.

"Eu não costumo ganhar as coisas"

2009-01-12T02:19:00.005-02:00

Mas, desta vez, Kate Winslet, você ganhou. E ganhou em dobro! A frase grafada no título ela disse ao receber o primeiro prêmio da noite (foto: Goldenglobes.org): Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante Filme/Drama por The Reader (O Leitor). Depois, surpreendentemente (ou não), ela subiu de novo ao palco para receber o de Melhor Atriz Filme/Drama por Revolutionary Road (Foi Apenas um Sonho). Demorou, mas enfim reconheceram com prêmios o talento desta elegante, talentosa, charmosa, sorridente e bela atriz. Agora é esperar pelo Oscar, pelo qual já teve cinco indicações e nada de estatueta - é a atriz mais nova da história a acumular cinco nominações (ok, ok, Globo de Ouro e Oscar ou qualquer outra premiação não são e não devem ser determinantes de qualidade ou sucesso de ninguém, porém, de qualquer modo, são honras importantes). Ganhando ou não, Kate Winslet continuará sendo uma das melhores e mais espetaculares atrizes dos últimos dez anos. E por acaso alguém ainda se lembra dela em Titanic? Eu não. Lembro dela em Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças), Little Children (Pecados Íntimos)...

Filme-arte

2009-01-10T23:20:00.005-02:00

Sufocante, belamente fotografado. Claustrofóbico, tenso. Sombrio, pulsante. Vermelho. Sete coisas que podem ser ditas deste filme perfeito do sueco Ingmar Bergman, em todos os sentidos. Mas este não pode ser assistido. Deve ser experienciado. Viskningar och rop (Gritos e Sussurros).

Terra

2008-12-28T15:13:00.001-02:00

No parque, em busca de alguma coisa, coisa esta que não sabia o que era. Talvez estivesse ali à espera do acaso e de tudo aquilo que pode vir decorrente dele. É domingo, céu levemente pincelado por formas horizontais cinzas, árvores tipicamente urbanas balançam ao som do vento. Do cimento úmido, um misto de terra e concreto, natural e artificial, erguem-se incontáveis formas rígidas desbotadas, que parecem tanto nativas quanto a antiga mata local. Então cruzo as duas vias que desafogam no parque natural como quero, pois é domingo, é fim de ano, e carros e pessoas estão sonolentos em seus apartamentos, e as pistas estão livres para raros andarilhos como eu. Chego ao parque e avisto uma razoável quantidade de pessoas. Algumas crianças penduram-se nos brinquedos do pequeno parquinho da entrada, casais andam de mãos dadas ou beijam-se nos assentos mais escondidos na mata, e alguns apenas procuram uma boa foto. Ando, observo, maravilho-me com tudo aquilo que sabemos que existe de lindo na natureza. Repentinamente, porém, assalta-me uma sensação de inexatidão, ou melhor, de incompletude. É como se eu não conseguisse dar conta da beleza natural, como se meus sentidos fossem sobretudo pobres e insensíveis para me integrar à natureza. Então ando mais um pouco, subo um lance de escadas de pedra e alcanço um nível um pouco acima do pequeno rio que divide o parque. Acima, há um museu e um centro de arte e cultura. Na entrada das construções, uma exposição de fotografia está afixada solenemente sob uma pequena tenda azul. Não há ninguém por perto, então debruço-me na leitura das fotos. Detalhes da natureza e do cotidiano do parque estão recortados ali, naquelas imagens. Ainda assim, algo parece-me obscuro, nebuloso e saio da pequena exposição com a mesma sensação das caminhadas. O céu está mais sombrio do que antes, e um vento forte sopra do leste. É a chuva. A cada passo, a chuva ganha força, e os visitantes saem em disparada em busca de refúgio ou da saída. Eu ando tranquilo, porque, de alguma maneira, a chuva parecia retirar de mim aquilo que havia de incompleto. Mesmo sabendo da temporalidade de tudo aquilo, sigo andando, e a chuva segue me molhando. Volto pelo mesmo caminho pelo qual caminhei quando da minha entrada no bosque. Já não há quase ninguém por ali, salvo alguns escondidos sob o toldo de uma lanchonete. Deixo o parque e me sinto como que parte de toda aquela euforia natural iniciada pela chuva. Agora, sinto que, enfim, pertenço a este incomparável lugar chamado Terra.

Sobre It's a Wonderful Life, de novo

2008-12-24T12:28:00.002-02:00

Há apenas dois posts atrás eu comentei sobre It's a Wonderful Life (A Felicidade Não se Compra), a obra-prima de Frank Capra. E, neste dia 24 de dezembro, nada melhor que falar sobre este filme de novo! Não é apenas um filmezinho natalino qualquer, com moralismos imbecis e melodramas mal escritos. It's a Wonderful Life é verdadeiramente tocante e surpreendentemente reflexivo. Como em outros filmes, Capra atesta a honestidade do homem interiorano diante da sedução e da frieza do capitalismo. Tudo aquilo que eu não conseguia organizar em minha mente acerca desta reflexão de Capra em torno do sistema capitalista é brilhantemente explicado neste especial do diário britânico The Guardian. A análise é sóbria, não se entrega completamente a resumos desnecessários acerca de tudo aquilo que existe de belo no filme – o que pode ser encontrado em qualquer boa crítica do filme. Paul Rennie nos conduz, através de belas imagens do filme e dos bastidores da direção de Capra, a uma reflexão sobre a história, o estilo do diretor e as estâncias sócio-políticas que envolvem as personagens do filme. Natal, mais do que um simples troca-troca de presentes, abraços e votos de felicidade, é também uma oportunidade para refletir um pouco sobre a nossa trajetória neste mundo. E It's a Wonderful Life é uma das mais belas e íntimas reflexões já produzidas para olhos e ouvidos humanos. Assista e se inspire.

O diminutivo de Doistoiévski

2008-12-13T22:49:00.004-02:00

"Chegando à pontezinha, deteve-se e ficou pensativo. Queria encontrar o motivo da sua estranha frieza. Compreendia claramente que ela não se localizava fora, mas dentro dele. Confessou sinceramente a si mesmo que não era a frieza calculista, de que tão frequentemente se vangloriam as pessoas inteligentes, nem a frieza do estúpido que ama a si próprio, mas simplesmente uma impotência do espírito, uma incapacidade de assumir o belo com profundidade, a velhice precoce, consequência da educação, da luta desordenada por um pedaço de pão, da vida sem família, em quartos alugados."

Do conto Viérotchka, de Anton Tchekhov.

Intoxicante e intenso como Doistoiévski no conteúdo. Ágil na narrativa, mas nunca superficial no tratamento das emoções das personagens. Tchekhov é fascinante. E Boris Schnaiderman também.

Brazil by Emily

2008-12-09T08:44:00.004-02:00

Mariposas desta cor
Obsedam as velas no Brasil
O labor da Natureza, lá, faz
Com que as nossas mais rubras pareçam pálidas

Penso, às vezes, que a Natureza gosta
De, igual às meninas, usar berloques

§

A Moth the hue of this
Haunts Candles in Brazil
Nature's Experience would make
Our Reddest Second pale.

Nature is fond, I sometimes think,
Of Trinkets, as a Girl

Poesia não titulada, de Emily Dickinsnon

Sonho-cinéfilo-mor

2008-11-24T15:27:00.002-02:00

Se pudesse, trocaria toda a minha vida por apenas um dia na pele de um personagem de Frank Capra. Os filmes deste diretor ítalo-americano são edificantes. Falo sério. Eu não fui mais o mesmo depois que assisti a It’s a Wonderful Life (A Felicidade Não se Compra), quando do meu primeiro contato com o cinema deste diretor. You Can’t Take it With You (Do Mundo Nada se Leva) e Mr. Smith Goes to Washington (A Mulher Faz o Homem) são outras peças fílmicas magníficas, de arrepiar o mais pessimista e carrancudo dos homens (como eu, por exemplo). Capra é mágico, os personagens são apaixonantes, os diálogos são cômicos e inteligentes, e o filme todo parece transbordar em uma aura aconchegante de tantos belos e virtuosos sentimentos humanos. De todos sonhos absurdos de cinéfilo, este é o mais desejado. Abaixo, na ordem de preferência e infantilidade, estão: a vontade de entrar num DeLorean para viajar no tempo e o desejo de apagar da memória lembranças indesejáveis. Enquanto oportunidades oníricas como estas não me surgem, vivo e viverei a vida real, ríspida, entorpecente e imprevisível de todos os dias como posso.

Da agonia

2008-11-07T23:58:00.000-02:00

Engano-me no devaneio que me mostra em prantos soluçantes. Porque a agonia é pesada, sólida demais para ser materializada em míseras lágrimas. O coração está esmagado e o sangue, antes bombeado, agora alastra-se sobre os pulmões. A respiração profunda traz à tona um ar estranho, porém intrusivo, sufocante, lancinante. Algo também invasivo corre sob a epiderme das mãos e das pernas. Uma dor ataca-me na mediana do braço esquerdo. Enrijecem-se os músculos do pescoço e das costas, e da cabeça explodem pulsações obtusas, vulcânicas, empurrando-me a um estágio de perda da consciência. Um estremecimento tectônico afeta-me as coxas e os joelhos. É um caos corpóreo, um entorpecimento do espírito. Existe apenas a agonia. Dela saem os males e alguma fagulha de alegria, que ora inceidea-se, ora apaga-se na escuridão de tantas sensações sórdidas simultâneas. Agonia sentida esta, nunca representada. Não pertence a Werther ou ao sonhador de Noites Brancas. É minha somente. E isto tudo porque amo.

Pessoas que odeio

2008-11-04T22:50:00.000-02:00

É grave, crônico e insolúvel. Não gosto estar com elas por muito tempo, porque a maioria delas realmente é enfadonha, inútil e desinteressante para mim; e algumas fazem-me sentir doente, argh, me deprimem profundamente por sua falsidade ou pelos simples teimosos maneirismos. Odeio os maneirismos dos outros, e os meus também. Urgh! Maneirismos são a sujeira do comportamento humano. E mais: tenho tido uma preguiça imensa para iniciar conversas e uma preguiça absurdamente imensa para finalizá-las. Estou cheio das piadas fúteis e sem graça, da mediocridade persistente de alguns, dessas convenções sociais deprimentes ou da ordinária existência desses posers que desfilam por aí mostrando suas roupas justas e listradas, seus cortes de cabelo ridicularmente extravagantes, ou verbalizando esse humorzinho indie blasé de pseudo-intelectual. Esse excesso de aparência, de exibicionismo, ou o excesso de ignorância, de mediocridade das pessoas me irrita de maneira visceral.

Estado de torpor

2008-10-25T23:18:00.002-02:00

É um estado de espírito dos mais estranhos. É o meu estado de espírito de quase todas as horas. Não chora, mas não ri. Não pede, mas não serve. Nele eu sou apenas um catálogo de ações pré-programadas: acordo, ando, comunico-me quando necessário, falo quando necessário...; até dou risadas quando necessário. E sinto-me refém de convenções microssociais. Sou um eu completamente falso, irrisório, um eu muito distante de mim mesmo. Preciso mais da minha própria companhia.

A beleza da existência

2008-10-06T22:36:00.003-03:00

Apesar das neuroses sociais, dos estresses naturais e dos cansaços pessoais, há muita coisa linda no mundo. Muita coisa linda mesmo. E não falo sobre as belezas naturais, ou belezas artificiais, mas falo simplesmente sobre aquilo que há de lindo e puro no mundo. É uma coisa completamente indefinível, que a palavra encobre e limita. O que chamo de lindo é essa coisa que chamamos de existência, a mais pura das coisas mundanas. Essa coisa que sentimos e não comunicamos. Apenas sentimos. Sentimos as coisas existirem ao nosso redor, em todo o tempo, em todo o lugar. A respiração sofrida do motor do caminhão na rodovia, a rodovia cinzenta e imóvel, o motorista do Astra que ultrapassa cegamente o ônibus e por pouco não destrói uma fatia da existência deste mundo, inclusiva a sua própria e talvez a minha e de todos os outros do ônibus. Existir é atemporal, ele acontece e vai acontecer. E grande parte dele já aconteceu. E esse movimento todo é constante, inevitável, ilimitado. Nossos sentidos despertam, e assim percebemos as coisas existindo aqui e ali, imóveis ou frenéticas, ríspidas ou suaves. E quem disse que só há existência naqueles que respiram e sangram? Tudo existe, mas nem tudo vive. Tudo é. A antítese também é muito verdadeira e latente. O Astra ultrapassa, quase se choca com mais dois outros carros. Por pouco, o existir de muitos e de muitas deixa de existir. Não existir é tão palpável quanto o existir. Só que nos é vedado conhecê-lo, a não ser pela morte. O limite é um suspiro, um piscar, um adeus mudo (ou não) ao existir. Enquanto o momento do adeus apenas se aproxima e ainda não chega, existamos e sintamos o cheiro da existência.

Não...

2008-09-26T20:18:00.002-03:00

Ninguém gosta de fazer o que não quer. Eu também não. Apesar de que tenho dificuldade de dizer não às pessoas. Acho o não a mais forte das palavras que um ser humano pode proferir a outro. É violento, objetivo demais. O não é desumano. A inexistência dele porém, desencadearia o caos - coisa esta completamente humana, por sinal. "Não!" é hostil. "Não." é direto. "Não?" é duvidoso - e eu diria, perigoso e levemente sarcástico. "Não..." é angustiado, desolado, aquele não cede, mas demora a isso, e o faz com neuroses internas e invisíveis. Ah! Achei o meu 'não': é "Não...". Este é o mais humano dos 'nãos': é sofrido e subjetivo, menos hermético do que os outros, mais ainda assim desumano. É necessário, no entanto, é muito necessário.

Existir é sofrer

2008-09-20T21:26:00.004-03:00

Viver é uma jornada extenuante. Só o fato de existir já me arrepia os pêlos de meus antebraços. E não há nada de absurdo ou doentio em sentir-se arrepiado (entenda: atemorizado) pelo próprio existir. Não mesmo. Basta questionar o abrir dos olhos pela manhã, e então entenderá o que eu quero dizer. Existir é um pouco diferente de viver. Existir é, digamos... uma chatice. Chatice talvez não seja uma palavra muito séria, sempre me pareceu vocabulário de adolescente. Mas sentir-se em uma condição de chatice é sentir o sofrimento da existência humana. Chato, muito chato. Existir é sofrer. Abro os olhos pela manhã, retomo à dimensão de existência consciente (porque a existência onírica, inconsciente, aquela divertida, aparentemente inesgotável... ah, essa se esvai facilmente e irritantemente) e existo, para um monte de coisas. Existo para pessoas, lugares, tarefas, sistemas. Viver, viver é: existir para si mesmo, um existir egoísta, eu sei, mas confortante. Viver é existir para si mesmo, é existir para o que amamos em nós mesmos. Não existe isso de viver para outras coisas, pessoas. O viver é só meu. E o existir fica para o que sobra. Eu vivo para mim, para mim somente. No sentimento que chamam de solidão, eu me encontro. Solidão é uma outra palavra que sempre achei estranha. É triste, como se o sentimento solidão fosse triste de fato. E não é. Eu e você somos seres sozinhos. Nascemos sozinhos e morreremos sozinhos. E viveremos sozinhos. Não há nada de triste nisso. Solidão é condição da existência. Solidão não pode ser, ela é, e sempre será. Companheira de jornada. Porque a vida é minha e eu tenho em mim apenas eu mesmo (desculpem-me Pessoa e Clarice). Vivo para mim e existo para as coisas.

Absurdo analítico

2008-09-16T16:20:00.001-03:00

Romova já me alertou várias vezes sobre isso. “Não analise, sinta!”. Eu tento, tento mesmo. Mas é duro. Meu espírito crítico é incontrolável. É quase impossível não criticar, não analisar. Analiso, penso, balanceio e não consigo sentir. Sentir é melhor do que analisar, isso é óbvio. Mas não analisar parece me emburrar. Os poucos momentos em que senti de verdade, a razão não encontrou lugar, a análise não se achou em minha delirante cabeça. Preciso sentir, preciso sentir para ser eu mesmo. Sentir para sentir-me. É aquele sentir de Clarice: “sentir para pertencer”. Mas é tudo muito calculado, tudo muito raciocinado, tudo muito pensado nesse mundo. E muito pouco sentido. Sente-se pouco, eu acho, eu apenas acho. Há coisas para serem pensadas e muitas outras para serem apenas sentidas. Se pensadas, estragam-se, perdem-se, desviam-se. Já percebeu? A análise é sempre triste, covarde, ela é desumana. Humanos deviam existir para sentir, jamais para pensar.

Necessidade de ser eu

2008-09-11T20:41:00.003-03:00

Salto propositadamente no ponto de ônibus errado. De preferência, naquele que fica distante de casa, não muito distante, mas levemente distante. Antecipo a saída para andar. Andar somente. Não ando para pensar, refletir, devanear ou buscar inspiração das linhas e sons urbanos, como muitos cronistas e poetas disseram e dizem por aí. Ando para andar. Andar para estar comigo mesmo. Para ser eu mesmo, nem que seja por desprezíveis dez minutos de andanças. É um andar descompromissado, desinteressado, um andar puro, desacompanhado de pensamentos ou sentimentos. Não quero pensar ou sentir, quero andar e ser. Andar e ser levado por mim mesmo, por minhas pernas longas, pelo par de tênis nike gasto, pelo tronco desajeitado e doído pelos sete quilos da mochila que carrego (sou bom com distâncias e datas, mas terrivelmente ruim com pesos; deve ser muito menos ou muito mais que sete quilos). No andar eu sou eu e não preciso pensar sobre nada. Só andar e andar, sem pensar na chegada ou lembrar da saída. Não lembro, não penso, eu ando e ando. Ando e sou. E isso me faz o mais sóbrio dos homens.

Intuições cinéfilas

2008-07-16T13:29:00.004-03:00

Tenho uma espécie de espírito intuitivo para reconhecer grandes filmes. Não me gabo disso, sei pouco de cinema, mas me satisfaço com o que conheço. Essa intuição é um misto de identificação pessoal e espírito crítico. Não é lá grande coisa. Apenas tenho a sensação e a certeza de que assisti a um grande filme, uma obra-prima. É arrepiante. Pena que grande parte dos filmes não traz essa espécie de sensação.

Vi a nova animação da Pixar na última segunda, WALL-E, e saí do cinema sem palavras. Na meu ranking mental de filmes de animação, ele imediatamente assumiu a segunda posição, barrou Shrek e ficou atrás apenas de Toy Story, ainda intocável na liderança. WALL-E é um desenho essencialmente visual e sonoro, com pouquíssimos diálogos, um romance singelo de dois robôs-humanos e uma mensagem interessante sobre conscientização ambiental. Simplesmente perfeito. Não perca!

Da futilidade emocional

2008-06-27T19:27:00.000-03:00

Desperto-me irritantemente tranquilo
E não me recordo do choro de ontem
Nem do lamento de antes de ontem

Ainda sou humano, sim sou
Talvez apenas não tão demasiado quanto antes
Tão envolvido, tão exposto, tão ingênuo

Percebo a sabedoria da velhice
Já sinto um início de desprezo pela juventude
Jornada esta cerceada de desilusões, tão somente

A emoção já não mobiliza
Desperta, emociona
Apenas ilude

Felipe Moraes

Da fragilidade sentimental

2008-06-09T21:45:00.001-03:00

O coração tem bordas estreitas
E, feito o mar, se mensura
Por um poderoso baixo contínuo
E monotonia azul.

Até que um furacão o seccione
E, enquanto descobre
Seu insuficiente espaço
Aprende em convulsões,

Que a calmaria é tão-só muralha
De intocada gaze:
A pressão de um instante a destrói,
Um questionamento a esgarça.

Emily Dickinson

Só mesmo Dickinson para evocar a fragilidade humana de maneira tão sincera e reveladora. Sem mais palavras...

Irritando O Imprevisível

2008-04-28T03:29:00.002-03:00

Romova, sem querer lhe irritar mas já irritando...
Aí vai:

- Insistência demais acerca de encontros sociais (aff, 'não' é 'não'!)
- Pedantismo em idiomas (fala alemão, italiano, japonês, javanês? e eu com isso?!)
- Querem que eu mude de opinião e fazem de tudo pra isso
- Pedem emprestado, demoram pra devolver e me dão desculpas imbecis
- Aqueles que não entendem as coisas e se recusam a entendê-las
- Pessoas que fazem questão de mostrar sua superioridade em algo (pra mim, isso é sinal de imbecilidade)
- Os preguiçosos que me pedem favores (aliás, todo mundo!)
- Comodismo em situações cotidianas e tomadas de atitude ("ah, é assim mesmo" ou "sempre foi assim", ou ainda "isso nunca vai mudar": determinismo em altas doses de exagero)
- Otimismo demais (sinal de imbecilidade²)
- Falação demais
- Piadas demais
- Os extravagantes (sinal de imbecilidade³ [doentia])
- Situações que envolvem falsa amizade e jogo de interesses, as known as puxa-saquismo
- Os demasiadamente revolucionários e os demasiadamente reacionários
- Informação demais
- Sou culpado injustamente
- Honra a quem não merece honra (vide: Oscar 1999)
- Síntese demais (sinopses, resumos, resenhas, explicações superficiais e compactos de jogos de futebol [tipo aqueles da Band])
- Repetições em músicas
- Grandes exageros visuais e melodramáticos e 'forçadas de barra' em filmes (vide: Cold Mountain e Juno)
- Pessoas que vão ao cinema e fazem comentários descerebrados durante a sessão (fica em casa e vai ver novela, vai!?)
- Gente que quer parecer cult sem ter estilo, beleza, cabeça e cultura pra isso
- Cantar parabéns (é, nunca canto...)
- Toda sorte de apelos emocionais (exemplo: a cobertura [show-] jornalística do caso Isabella pelos canais de TV)
- Alegorias fora de hora e lugar
- Gripe, narinas entupidas (sempre é a direita!), pessoas espirrando perto de mim e remédios-soníferos
- Estar com fome e saber que só vai dar pra encher a pança mais tarde
- Vigilância quando estou fazendo algo
- Pessoas falando comigo ou olhando pra mim quando estou escrevendo ou vendo TV
- Advertências e observações familiares inconvenientes (fique cada um com seus 'pobrema'!)
- Ter que arrastar conversas chatas com onomatopéias e demonstrações mentirosas e exageradas de interesse (é!, ah!, foi?, hum... aff!!!)
- Clubismo fora de hora e lugar
- Interrupções bruscas quando estou no meio de um raciocínio lógico (putz!)
- Deitar e esperar o sono bater
- O impasse na hora de atender um telefonema (vou ou não vou?, será que ela vai atender?)
- Leite desnatado e suco de abacaxi
- Esquecimentos e devaneios incontroláveis em momentos importantes
- Lembranças muito repentinas
- Indecisões em situações nas quais não quero ser o responsável
- Professores que usam em demasiado o termo 'instrumental' ("precisamos do instrumental audiovisual para prosseguir com os trabalhos...")
- Desconhecidos pedintes, principalmente colegas de classe ("ei, me empresta a matéria de ontem?"; resposta muda: "te conheço, 'fia'?)
- Chiliques de patricinhas ("aaaaah, um mosquito!"; resposta muda: tomara que seja o aedes e te pique)
- Preferências de patricinhas (filmezinhos piegas de romance, romancezinhos floreados e bregas e ad infinitum)
- Acúmulo de conhecimento técnico exagerado
- Dormir antes das 22:00
- Vocábulos americanos aportuguesados
- Livros de auto-ajuda
- Empreendedorismo religioso exacerbado ("dê o seu carro para o Senhor que ele te dará mil vezes mais"; resposta muda: hum... isso dá quantas concessionárias, hein?!)
- Espanhol castelhano (vide: entrevistas coletivas do atacante Tévez)
- Comentários esportivos superficiais e clichês ("se o time continuar assim, vai meter dois, três, quatro a zero", "ta afunilando demais o jogo", "tem que jogar pelos flancos")

Ainda tem mais... mas já me irritei disso.

Do enfado

2008-04-19T23:23:00.004-03:00

Cansei...
Cansei das manhãs,
Das tardes e dos fins de tarde
Cansei também das noites e pernoites
Cansei do diário, da rotina e da rigidez

Cansei...
Cansei das pessoas
Dos rostos, vozes e opiniões
Cansei também das mesmas piadas e risadas
Cansei das pessoas cansadas, repetitivas e teimosas

Cansei...
Cansei de mim mesmo
Dos medos, devaneios e exageros
Cansei de estar cansado por tudo
Cansei do cansar, dos cansaços e do imaginar em estar cansado

Cansei...
Cansei até do amar e do sofrimento fútil
Cansei...

Felipe Moraes

A saudade vivida e imaginada

2008-04-02T21:14:00.001-03:00

"O tempo que eu hei sonhado
Quantos anos foi de vida!
Ah, quanto do meu passado
Foi só a vida mentida
De um futuro imaginado"

Fernando Pessoa

É a saudade de algo que nunca tivemos, um espécie de déjá vu prolongado, não um mero devaneio, mas um sonho que nunca se materializou. Só Fernando Pessoa para captar tal sentimento, presente no mais recôndito espaço da mente humana, e descrevê-lo em palavras tão sensíveis e simples.

Puro encanto

2008-02-25T20:29:00.001-03:00

Falling Slowly, do filme Once, venceu ontem o Oscar de Melhor Canção Original. Música muito bonita, de uma produção independente irlandesa, que ainda não chegou nos cinemas brasileiros. Já o filme Encantada, que indicou três canções, foi um verdadeiro desencanto. Apresentações forçadas, intérpretes fracos e músicas bem enjoativas. Quem emocionou e encantou mesmo, com uma apresentação simples mas muito marcante, foi Falling Slowly, de Glen Hansard and Marketa Irglova.

Apresentação no Oscar:

Premiação e agradecimentos:
http://www.youtube.com/watch?v=qx8yLvb0gZM

Obs: Coloquei novos links para os vídeos, e é bem possível que o Youtube apague de novo. Possível não, provável.

Uma noite 'onde os fracos não têm vez'

2008-02-23T02:36:00.001-03:00

Dia 24, domingo, a partir das 22 horas, começa o Oscar, a grande festa do cinema mundial, nem sempre agradável, porém, a todos os fãs de cinema. A festa nunca foi e nunca será parâmetro para avaliar a qualidade dos filmes, mas, de fato, nenhum festival o é. Esse ano a Academia tem belas opções e resta saber se as premiações agradarão a todos...

Melhor Filme - Bons filmes concorrem nesta categoria (exceto o superficial Juno), a mais importante da noite de domingo. De início, havia escolhido Sangue Negro. Agora, tendo assistido a todos os concorrentes, fico com Onde Os Fracos Não Têm Vez, dos irmãos Coen. Simplesmente, o melhor filme, em todos os aspectos, tanto no técnico quanto no temático, que é sobre a banalização da violência, desenvolvido e concluído de maneira nada convencional (isso sem falar no enigmático e assustador papel de Javier Bardem). Personagens inesquecíveis e diálogos inspirados fazem deste filme talvez o melhor da década. Sangue Negro, de Paul Thomas Anderson (o mesmo do ótimo Embriagado de Amor), não fica muito atrás. É também um excelente filme, apresentando um tema parecido com o de Cidadão Kane, suscitando, novamente, um personagem de extrema ganância. Desejo e Reparação também foi uma ótima referência da Academia. Levou o Globo de Ouro de Melhor Filme Drama e o Bafta de Melhor Filme, mas, no Oscar, deve se contentar apenas com a indicação. O criticado Conduta de Risco tem poucas chances, e parece ter caído no ano errado. Um grande filme, com uma trama inteligente e muito interessante, que, infelizmente, concorre com filmes fortes. Juno, a queridinha-comédia-independente-hype-do-ano é o mais fraco entre os cinco concorrentes. Pretensioso enquanto comédia e cativante como drama. Uma pena que tenha deixado filmes interessantes de fora da disputa, como Na Natureza Selvagem, dirigido e roteirizado por Sean Penn, por exemplo.

Melhor Direção - Bom, se Onde Os Fracos Não Têm Vez leva a estatueta de Melhor Filme, adivinha quem fatura o prêmio desta categoria? Claro, os irmãos Joel e Ethan Coen. Um trabalho de direção fenomenal, para cineastas que representam o lado inteligente e criativo das produções hollywoodianas. Eles já levaram todos os prêmios possíveis e com o Oscar não deve ser diferente. Paul Thomas Anderson também teve um trabalho de direção bastante seguro, e com toques de experimentação visual. Mas acho que, neste ano, a vez é dos irmãos Coen.

Melhor Roteiro Original - Juno (minha escolha inicial) não deve levar nada nas categorias principais, e tem mais chances neste quesito. Concorrem com ele o ótimo Ratatouille, Conduta de Risco, Lars and the Real Girl e A Família Savage. Como não vi os últimos dois citados, vou me arriscar entre os já assistidos. Gostaria que o Oscar fosse para Ratatouille ou Conduta de Risco. Mas o filme do ratinho cozinheiro já vai levar pelo menos o de Melhor Animação. Fico com o outro que, apesar de rotulado de seco, distante e frio, tem um roteiro muito mais profundo e seguro que os outros indicados. E Juno? Sinceramente, melhor nem comentar.

Melhor Roteiro Adaptado - Essa é uma categoria das mais disputadas. Sangue Negro, Desejo e Reparação e Onde Os Fracos Não Têm Vez dividem espaço com Longe Dela e O Escafandro e a Borboleta. Não vi os últimos dois, mas não acredito que o Oscar saia dos primeiros três concorrentes. Torço por Desejo e Reparação mas acredito que o prêmio vá para Onde Os Fracos Não Têm Vez, como consequência das vitórias nas categorias de Melhor Filme e Direção.

Melhor Atriz - Das indicadas, só pude ver a atuação de Ellen Page, em Juno, então não tenho como arriscar muito. As prévias, antes do começo de 2008, davam como certo o prêmio para Marion Cotillard, por Piaf - Um Hino ao Amor. Mas quem ganhou força nas últimas semanas foi Julie Christie, pelo drama Longe Dela. Ela levou o SAG (sindicato dos atores), o Globo de Ouro na categoria e é a favorita ao Oscar. Mas meu coração apóia Cate Blanchett, que foi indicada novamente pelo papel de Elizabeth, aquele que a lançou para a fama, em 1998, no filme Elizabeth - A Era de Ouro. Acho que não leva, mas mesmo assim torço por ela, talvez a melhor atriz dos últimos tempos.

Melhor Atriz Coadjuvante - Nesta categoria, pude conferir mais perfomances: Ruby Dee, por O Gângster, Tilda Swinton, por Conduta de Risco e Saoirse Ronan, por Desejo e Reparação. Bom, Ruby levou o SAG. Mais uma homenagem a uma atriz em fim de carreira do que para uma premiação pela qualidade da atuação. Não que ela tenha ido mal, pelo contrário. Apareceu pouco e foi muito bem. Só acho que a personagem teve pouca relevância no roteiro. Tilda Swinton, em um papel contundente, é a favorita, e pode barrar Cate Blanchett, por Não Estou Lá, na disputa. Mas, de novo, escolho com o coração. Amei a atuação de Saoirse Ronan em Desejo e Reparação. Uma atriz infantil que teve uma perfomance maravilhosa, irrepreensível e surpreendentemente de muita profundidade. É incrível como Hollywood revela talentos infantis a cada ano que passa. Em 2007 foi Abigail Breslin, a de A Pequena Miss Sunshine, que também recebeu indicação nesta categoria.

Melhor Ator - Daniel Day-Lewis já levou o Oscar uma vez, por Meu Pé Esquerdo... E deve ser o escolhido da Academia novamente. Perfeito, intocável em Sangue Negro. Mas se George Clooney, de Conduta de Risco, levar o Oscar, não vou ficar desapontado...

Melhor Ator Coadjuvante - A categoria mais previsível da noite. Javier Bardem certamente ganhará. Precisa ganhar. É obrigação da Academia premiá-lo com o Oscar. Ufa!

Melhor Filme de Animação - Vide categoria de Melhor Roteiro Original.

Melhor Fotografia e Direção de Arte - Coloquei junto porque escolho o mesmo vencedor para ambas: Desejo e Reparação. Mas não tenho favoritos nestas categorias. Onde Os Fracos Não Têm Vez e Sangue Negro também são filmes de muito primor estético e merecem tanto quanto o meu escolhido.

Melhor Figurino - Fortes concorrentes. Escolho Desejo e Reparação, mais pela beleza estética apresentada no geral. Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet, um musical bastante cansativo e sombrio de Tim Burton, talvez seja o grande concorrente.

Melhores Efeitos Visuais - Não vi A Bússola de Ouro e vi Piratas do Caribe: No Fim do Mundo. Mas não tenho dúvida nenhuma de que Transformers levará essa estatueta, e com autoridade. Tudo bem, é um filme ingênuo, infantil, um verdadeiro arrasa-quarteirões descerebrado feito para ganhar dinheiro. Tão somente. O que salva é o visual, algo espetacular, de um apuro técnico que beira a perfeição. A experiência que tive no cinema foi algo inesquecível.

Melhor Trilha Sonora - O Caçador de Pipas e Os Indomáveis têm poucas chances contra os outros indicados. Desejo e Reparação teve um trabalho sonoro esplêndido, destacado quando a personagem Briony Tallis, de Saoirse Ronan, entra em cena. A trilha musical ganha sons de teclas de máquina de escrever, um simbolismo que ajudou a dar ainda mais significação à trama. Com Ratatouille não foi diferente. A trilha é frenética e pontuada de maneira sempre muito veloz, como é o personagem de Remy, o ratinho cozinheiro. Mas minha preferência é por Conduta de Risco. Já que Sangue Negro, que teve todo o trabalho musical produzido por Johnny Greenwood, da banda Radiohead, ficou de fora, fico com o filme de George Clooney. James Newton Howard (de O Sexto Sentido, Sinais e O Fugitivo) concebeu uma trilha sonora de alma semelhante a do filme: fria, quase metálica, mórbida, quase desumana. Casou muito bem com a temática corporativa que inspirou Conduta de Risco.

Melhor Maquiagem - Pela decepção que foi Piratas do Caribe: No Fim do Mundo, torço por Piaf - Um Hino ao Amor. Norbit? Nem pensar. No way.

Melhor Montagem (ou Edição) - Essa estatueta sempre é misturadas com as outras categorias de ordem técnica, mas é muito importante. Geralmente, define os indicados nas categorias principais. Cavando espaço entre os favoritos Onde Os Fracos Não Têm Vez e Sangue Negro, aparecem o frenético O Ultimato Bourne, O Escafandro e a Borboleta e Na Natureza Selvagem. Dou o prêmio a quem levou a estatueta de Melhor Filme.

Melhor Som e Edição de Som - Os escolhidos da Academia são praticamente os mesmos nas duas modalidades de avaliação sonora. Apenas duas ressalvas: Sangue Negro aparece em Edição de Som e perde espaço para Os Indomáveis no outro quesito. A categoria de Edição de Som envolve a questão da criação de efeitos sonoros para um filme, o que denota, também, a edição da manipulação desses elementos. Acho que Transformers foi o que apresentou mais complexidade e perfeição neste quesito, não tenho dúvida de que é o grande favorito. O Oscar de Melhor Som (ou Mixagem de Som) indica os filmes que tiveram melhor qualidade na gravação e na perfomance de composição sonora. Isso inclui a colocação de diversas faixa de áudio de maneira harmônica, envolvendo música e efeitos sonoros. Transformers, novamente, destaca-se como o grande favorito ao lado de Ratatouille. Pela perfeição técnica vista nos filmes, fica difícil escolher. Fico com Ratatouille, um espetáculo de qualidade instrumental e técnica.

Palavras e mais palavras de muito embromation de cinéfilo. Vou jantar.

Chiclete hitchcockiano

2008-02-06T06:03:00.001-02:00

Certa vez, no mês de janeiro, vi na programação do canal Film&Arts que um filme de Alfred Hitchcock ia ser exibido. Ele é reconhecido como o mestre do suspense. Isso não é novidade. Mas pra mim era, já que nunca tinha conferido se ele realmente foi o maior cineasta do gênero. Pois então. O filme O Homem que Sabia Demais, de 1956, começou às 17 horas e eu, sem atrasos, me sentei no sofá-cama-absurdamente-desconfortável para ver meu primeiro filme de Hitchcock.

Gostei bastante. Mas o que ficou grudado na minha cabeça não foi o suspense de Hitchcock, os diálogos inspirados, a agradável ironia do personagem de Stewart ou a beleza de Doris Day. O que sempre vou lembrar quando me vier a mente o filme será a engraçada e ingênua música Que Sera Sera (sem acento mesmo). Que Sera Sera foi a música-tema do filme, que inclusive levou o Oscar por essa canção. A interpretação de Doris Day, atriz e cantora de muita fama nos Estados Unidos na década de 50, é simplesmente maravilhosa. O sucesso, na época, foi tamanho, que, além do tremendo sucesso nas rádios americanas e britânicas, a música virou tema da série cômica The Doris Day Show, de 1968 a 1973.

E não sai mais da minha cabeça...

Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)
Composição: Jay Livingston e Ray Evans
Intepretação: Doris Day

When I was just a little girl
I asked my mother, what will I be
Will I be pretty, will I be rich
Here's what she said to me.

Que Sera, Sera,
Whatever will be, will be
The future's not ours, to see
Que Sera, Sera
What will be, will be.

When I was young, I fell in love
I asked my sweetheart what lies ahead
Will we have rainbows, day after day
Here's what my sweetheart said.

Que Sera, Sera,
Whatever will be, will be
The future's not ours, to see
Que Sera, Sera
What will be, will be.

Now I have children of my own
They ask their mother, what will I be
Will I be handsome, will I be rich
I tell them tenderly.

Que Sera, Sera,
Whatever will be, will be
The future's not ours, to see
Que Sera, Sera
What will be, will be.

What a ...?

2008-01-30T05:18:00.001-02:00

- US$ 2.825.000 será o valor de um espaço comercial de 30 segundos durante a transmissão do Super Bowl XLII, a final do futebol americano.
- Só para ter uma idéia de quanto dinheiro o futebol de bola oval movimenta: no último domingo, o jogo entre Green Bay Packers (de Green Bay, Wisconsin) e New York Giants (ganhou por 23 a 20, na prorrogação), a final da NFC (National Football Conference), teve a maior audiência nos Estados Unidos dos últimos nove anos: 54 milhões de televisores ligados na FOX. Em maio de 1998, mais de 76 milhões de telespectadores acompanharam o último episódio da série Seinfeld (a minha favorita!).
- Domingo, dia 3, acontece o Super Bowl, entre New York Giants e New England Patriots (de Boston).

Com dados do Bandsports Football e do TV Guide

Melhor...

2008-01-28T19:20:00.002-02:00

Filme - Sangue Negro
Ator - Daniel Day-Lewis (Sangue Negro)
Ator Coadjuvante - Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez)
Atriz - Marion Cotillard (Piaf - Um Hino ao Amor
Atriz Coadjuvante - Ruby Dee (O Gângster)
Diretor - Paul Thomas Anderson (Sangue Negro)
Roteiro Original - Juno
Roteiro Adaptado - Desejo e reparação
Música Original - That's How You Know (Encantada)
Filme Estrangeiro - Mongol (Cazaquistão)
Filme de Animação - Ratatouille
Fotografia - Sangue Negro
Direção de Arte - Desejo e Reparação
Figurino - Desejo e Reparação
Montagem - Onde os Fracos Não Têm Vez
Maquiagem - Piaf - Um Hino ao Amor
Efeitos Visuais - Transformers
Documentário - Sicko
Documentário de Curta-Metragem - Salim Baba (chute I)
Edição - Onde os Fracos Não Têm Vez
Curta-Metragem - The Tonto Woman (chute II)
Animação de Curta-Metragem - Meme Lês Pigeons Vont au Paradis (chute III)
Edição de Som - Onde os Fracos Não Têm Vez
Mixagem de Som - Transformers

- As escolhas acima são a minha primeira lista. Chutei na maioria, mas depois de ver alguns desses filmes, vou refazer a lista. Aí sim, seguindo minha intuição de cinéfilo...

Saiu...

2008-01-22T23:50:00.001-02:00

a lista dos indicados ao Oscar 2008, que acontecerá no dia 24 do próximo mês (isso se a greve dos roteiristas de Hollywood, que já dura 12 semanas, não atrapalhar em nada...). Dos indicados, vi poucos filmes, então não posso sair dando muitos palpites (vou vê-los o quanto antes e aí sim fazer uma "listinha", coisa típica de cinéfilo).
- A lista foi apresentada nesta manhã, em Los Angeles, por volta das 11h35 da manhã no horário brasileiro. Ao lado do presidente da academia, estava Kathy Bates, que já teve o gostinho de levar uma estatueta de melhor atriz para casa (em 1991, por Louca Obsessão). A cerimônia foi rápida - pouco mais de dez minutos - e apresentou os indicados nas principais categorias.

Os principais
- Sangue Negro e Onde os Fracos Não Têm Vez aparecem em destaque, cada um com 8 indicações. Os dois concorrem ao prêmio mais cobiçado, o de Melhor Filme, com Juno (4 indicações), Desejo e Reparação (7 indicações) e Conduta de Risco (7 indicações). Destes, o único que não recebeu indicação a Melhor Direção foi Desejo e Reparação, que dominou as indicações ao BAFTA e venceu o Globo de Ouro de Melhor Filme Drama.
- Nos prêmios individuais, o grande destaque foram as indicações de Cate Blanchett a dois Oscars: Melhor Atriz, por Elizabeth - A Era de Ouro, e Melhor Atriz Coadjuvante, por I'm Not There, onde ela representa o cantor Bob Dylan. A atriz acumula, com as referências de hoje, 5 indicações ao prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante (venceu por O Aviador, em 2005) e 4 ao prêmio de Melhor Atriz. Ela concorre com as estreantes em Oscar Ellen Page (Juno), Marion Cotillard (Piaf - Um Hino ao Amor), e com as já indicadas Julie Christie (4ª indicação; Longe Dela) e Laura Linney (3ª indicação; The Savages). Angelina Jolie e Keira Knightley (Desejo e Reparação), que era cotadas para concorrer ao Oscar, não foram relacionadas.
- Entre os homens, a disputa também promete. Daniel Day-Lewis (4ª indicação; Sangue Negro), George Clooney (4ª indicação; Conduta de Risco), Tommy Lee Jones (3ª indicação; No Vale das Sombras) e Viggo Mortensen (1ª indicação; Senhores do Crime) são os escolhidos da Academia.

Os coadjuvantes
- Não, não vou falar sobre os indicados a Melhor Atriz/Ator Coadjuvante, mas sim dos filmes e das categorias secundárias do Oscar. Ratatouille surpreendeu e ganhou 5 indicações (Melhor Filme de Animação, Melhor Roteiro Original, Melhor Som, Melhor Edição de Som e Melhor Trilha Sonora). Encantada, febre de bilheteria do segundo semestre de 2007 nos cinemas americanos, teve três indicações, curiosamente, todas na categoria de Melhor Canção Original. O arrasa-quarteirões Transformers foi citado em três categorias (Melhor Som, Melhor Edição de Som e Melhor Efeitos Visuais). O Ultimato Bourne, um dos melhores de 2007, também foi agraciado três vezes (Melhor Montagem, Melhor Edição de Som e Melhor Som).
- O filme brasileiro O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias acabou não sendo indicado na categoria Melhor Filme Estrangeiro. Dentre os escolhidos, 3 são europeus - os outros dois concorrentes vêm do Cazaquistão e de Israel.

Confira a lista completa no link:
http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u365896.shtml

A Casa da Mãe Joana (Livro)

2008-01-06T03:34:00.001-02:00

- "Em espanhol, a palavra zaga (do árabe sâqa, retaguarda de um exército) significa a parte de trás de algo e, por extensão, a linha de defesa de uma equipe de futebol. Zaguero (formado de zaga), além do jogador, é um adjetivo, que significa de trás. As duas palavras vieram para o português zagueiro e zaga, apenas com aplicação no futebol."

Trecho do livro A Casa da Mãe Joana, de Reinaldo Pimenta.
- O livro é repleto de curiosidades sobre expressões, origens de marcas famosas e palavras do nosso cotidiano.

Obs: Não comprei, nem li todo. Vi na biblioteca particular do meu tio e achei interessante.

A Morte da Elite Cultural

2007-12-21T03:44:00.002-02:00

- Estava navegando pela página principal do jornal britânico The Guardian e uma das manchetes (é o título do post) das matérias opinativas, que sempre ficam em destaque na parte direita da página, me chamou a atenção. Ela alertava (ou melhor, informava) sobre a morte da elite cultural. O autor do texto, Stephen Moss, se mostrava completamente decepcionado e furioso com o desaparecimento (ou, nas palavras dele, morte) da alta cultura, e com a proliferação de produtos culturais (música, arte, programas de televisão, filmes...) populares, que segundo ele, são um lixo.
- Bom, muito do que ele desabafa na crônica é realmente relevante. Moss critica diretamente a cultura britânica (e também americana, em alguns momentos) e lamenta que a mídia dê crédito para produtores culturais ruins e medíocres. Isso é a mais pura verdade. No Brasil, então, esse processo é ainda mais complexo e antigo. Tudo o que é um pouquinho fora do "mesmismo" é considerado ruim, ou melhor, esquisito. A grande maioria dos produtos culturais é de baixíssima qualidade e não transmitem quase nada (ou nada) de interessante e inspirador para a sociedade.
- Claro, Stephen Moss eleva a qualidade de "lixo cultural" a praticamente toda a cultura popular. Não acho que a situação está tão caótica assim. Bom, espero que não...

Leia o texto na íntegra: The death of the cultural elite

(Con)Fusão de estilos

2007-12-12T17:57:00.002-02:00

- Antes, eu achava que rock era o meu estilo musical favorito. Rock, pop rock, rock alternativo... Hoje, amadurecido, percebo que gosto mesmo é de Jazz, Blues e Soul, (além de Mpb e Bossa Nova, é claro). Principalmente os representantes antigos desses estilos: Ray Charles, Chet Baker (foto) Billie Holiday, Sarah Vaughan, Nina Simone, Etta James, Ella Fitzgerald e por aí vai. Norah Jones e Diana Krall, mais recentes, também fazem boa música.

- Mpb eu quase não ouvia. Através do blues me aproximei a esse estilo, e comecei a apreciar bons artistas, como Marisa Monte, Elis Regina e Maria Rita.
- Não deixei de gostar de rock, e nunca vou deixar. Mas até o meu gosto por rock amadureceu. Gosto de poucas bandas, que possuem um estilo mais ou menos parecido: pop rock, indie rock, rock alternativo e piano rock.
- Ah, já ia esquecendo de música erudita. É um estilo muito diferente, nobre, mas que representa a genialidade de verdadeiros e genuínos 'artistas musicais', livres da pressão de gravadoras e empresários, e preocupados em fazer apenas aquilo que gostam. A música contemporânea perdeu muito disso, mas ainda é possível encontrar artistas que fazem música de uma maneira livre e criativa.

Empolgação cinéfila matinal

2007-12-03T19:55:00.001-02:00

- Uma das coisas que eu mais gosto nessa vida é de ver filmes, bons filmes. Ontem, me sentei em frente à TV e fiquei vasculhando os inúmeros canais da SKY em busca de um bom filme para assistir. Parei no MultiPremier e vi que ia começar Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças. Nunca havia assistido a esse filme, mas tinha ouvido coisas interessantes sobre ele. Vi e gostei, gostei mesmo. Não curti muito Adaptação, que é do mesmo diretor de Brilho Eterno. Mas desse eu realmente gostei bastante. E quando eu gosto de um filme eu empolgo. Acordei hoje disposto e animado para escrever algo sobre o filme. Escrevi e postei no CinePlayers, um site muito bom para quem gosta de analisar cinema. O meu comentário recebeu uma qualificação especial do site, em outras palavras, uma "estrelinha", como aquelas que a gente recebe na 1ª série, quando acertamos um ditado na aula de português...
- Ah, só pra não dizer que eu não avisei... O comentário contém informações sobre o enredo do filme, portanto, se você ainda não viu o filme e não quiser saber o final, não leia meu comentário!

A utopia da privacidade

2007-11-17T04:45:00.002-02:00

- Hoje, li um artigo interessante do jornal norte-americano Washington Post, chamado "The Picture of Conformity" (no português, "O Retrato da Conformidade"). A reportagem fala de como as pessoas estão mudando seus hábitos e comportamentos por causa da presença de câmeras e outros aparatos de vigilância em locais públicos. Aliás, o texto vai muito além disso. Ele ainda dá destaque para o controle de informação que recai sobre meios privados de comunicação pessoal, como telefones celulares e e-mails.

- Essas preocupações parecem pertencer apenas a países como Estados Unidos e Inglaterra, onde questões de segurança nacional são levadas muito a sério - principalmente por causa da hostilidade mostrada por boa parte da comunidade árabe. No Brasil, porém, o fenômeno de controle da informação também está presente. Nas grandes capitais, a presença de câmeras de vigilância em locais de grande concentração de pessoas já não é novidade há muitos anos. Já estamos, de certa maneira, acostumados demais com o problema da segurança para discutirmos se nossa privacidade está ou não sendo afetada com esse processo.
- Como relata a reportagem do Washington Post, grande parte das pessoas concorda com a utilização de câmeras e microfones em locais públicos para que a segurança esteja assegurada. Sabemos muito bem que esses caprichos do "Grande Irmão" não evitam crimes como os atentados de 11 de setembro, ou os ataques a bomba a trens de Madri, em 2004. No entanto, é necessário discutir como a vigilância afeta o dia-a-dia das pessoas. Estar sob os olhos de câmeras certamente causa um incômodo enorme, que nos faz agir de maneira diferente do que quando estamos livres de olhos ou ouvidos não convidados.

Créditos da imagem: Allposters.com

Mergulhe no assunto:
- Livros
Fortaleza Digital (1998) - Dan Brown
1984 - George Orwell
Admirável Mundo Novo - Aldous Huxley

- Filmes
Inimigo do Estado (1998)
O Show de Truman (1998)
Minority Report - A Nova Lei (2002)
A Identidade Bourne (2002)
A Supremacia Bourne (2004)
O Ultimato Bourne (2007)